Revue de la «fièvre des rêves» découvrant les horreurs des mondes maternels et surnaturels

Parfois, quand on s'aventure dans de nouveaux terrains, leurs projets ne décollent pas toujours à une vitesse supersonique. Prenez la cinéaste péruvienne Claudia Llosa par exemple. Elle a fait le film nominé aux Oscars `` Le lait de la douleur '' dans sa langue maternelle en 2009, qui a été rendu compte de la critique critique. Puis elle a décidé de braver la langue anglaise avec son drame «Aloft» en 2014, qui n'a malheureusement pas pris son envol. Alors que sept ans pourraient ne pas être aussi longs en ce qui concerne le monde du cinéma, sa dernière incursion, `` Fever Dream '', adaptée du roman du même nom de Samanta Schweblin, se sent comme un retour bienvenu du désert. Le film a été créé au Festival du film de San Sebastian 2021 et devrait faire ses débuts sur Netflix le 13 octobre.

Cette fonctionnalité est une question de domesticité confortable qui est grossièrement interrompue par des intrus étranges et joue assez bien si elle est regardée seule tard dans la nuit. C'est un thriller psychologique dans lequel deux mères craignent que les âmes de leurs enfants se soient éloignées, se dépliant comme un cauchemar éveillé.

Bien que la fonctionnalité aurait été tournée au Chili, elle se déroule en Argentine et affiche magnifiquement le paysage de campagne moucheté en pierre par le soleil qui sert de fond à couper le souffle du film. `` Fiver Dream '' raconte la rencontre intrigante entre deux mères très différentes. D'une part, il y a l'opulente Amanda jouée par Maria Valverde, qui a visité une zone éloignée vers le bas pour ses vacances d'été accompagnées de sa fille tranquille Nina un rôle de Guillermina Sorribes Liotta, tandis que son mari Marco, incarné par Guillermo Pfening, reste demeure De retour à la maison complètement absorbé par son travail.

D'un autre côté, est son nouveau voisin, et la beauté locale Carola un rôle de Dolores Fonzi, qui est également la mère de David, jouée par Emilio Vodanovich. Maintenant, David souffre d'une maladie d'enfance qui a forcé sa mère à chercher l'aide d'un guérisseur de foi local qui a apparemment migré la partie malade de l'âme de son fils dans un autre corps laissant derrière Son fils était. Elle essaie d'être une bonne voisine et arrive en portant des seaux d'eau alors qu'elle avertit les nouveaux résidents de l'eau du robinet non fiable.

Bien sûr, Amanda étant la ville de ville qu'elle est ne croit pas les histoires de Carola; Cependant, il ne faut pas longtemps avant qu'elle ne commence à remarquer qu'il y a quelque chose de étrangement mal avec David, et elle commence bientôt à s'inquiéter qu'une partie de sa douce fille aimante de l'esprit de Nina puisse s'éloigner aussi bien qu'elle commence aussi à tomber malade. On ne peut pas s'empêcher de demander ce qui pourrait être malade la zone isolée en train de supposer si c'est l'eau, les pesticides utilisés sur les cultures, ou quelque chose au-delà de l'ordinaire.

La séquence d'ouverture décrit un film d'horreur à part entière montrant des plans de gros plan extrêmes de parties du corps humain démembrées. Une femme est montrée traînée par des forces invisibles à travers un sol de forêt dense détrempé alors que la voix d'un jeune garçon la suscite à rester éveillée, ce qui incite l'esprit du public à essayer de comprendre ce qui se passe.

Avec Llosa restant fidèle à son style, ce titre tourne également autour des aspects des mères tourmentées, des guérisseurs de foi mystifiant et un monde naturel grouillant de splendeurs et de malignité. Le rythme est impressionnant de staccato, la majeure partie de l'intrigue se déroulant via le dialogue entre Amanda et David dans un échange que le public ne peut que voir mais ne peut pas voir ou comprendre pleinement.

La compositeur britannique Natalie Holt est surtout connu pour avoir composé les scores de «Paddington» et la récente série télévisée «Loki» fabrique un son intrigant qui évoque les sentiments de romance combinés avec le chitteur d'oiseaux exotiques.

Toute la fonctionnalité est un peu folle mais très belle, avec des images extraordinaires comme un homme qui s'occupe d'une mustang montrée dans une silhouette qui ressemble à un centaure la première fois que quelqu'un le voit. Cette imagerie résonne avec le thème central des âmes transmigrées et des individus bestiaux. La cinématographie réalisée par Oscar Faura aide à maintenir un équilibre stylistique unique tout au long du film. Les visuels deviennent plus absorbants à mesure que le récit progresse, se préparant vers le grand secret qui mettra le mystère central tout en taquine un autre plus fort.

'Free Dream' est un film qui ne s'affiche pas autant qu'il transpire. Les scènes les plus percutantes respirent une immense panique maternelle, qui est si forte que le spectateur peut sentir le titre dériver entre la vie et la mort littéralement. La structure fluide est chargée de preuves que David diagnostique de toute urgence pour leur pertinence comme s'ils donnaient des instructions au public sur la façon de regarder le mieux l'histoire qu'il a apparemment vu se dérouler plusieurs fois à l'avance. Généralement, l'intrigue n'est pas vraiment un puzzle à résoudre.

Cette fonctionnalité n'est pas une de celles qui progressent rapidement. Au contraire, il est conçu comme une série d'arcs, et le script écrit par Llosa et l'auteur original Schweblin Winnows à travers eux comme un médecin à la recherche d'une maladie mortelle, de la même manière que le roman était structuré. La seule différence est que dans le tome, le dialogue a été écrit en format socratique entre le Know-it-tout David et Amanda, qui regarde son lit de mort alors qu'elle est mortellement malade à l'hôpital alors que son cerveau commence à fondre avec le Effrayez-vous d'être interrogée par un individu, elle ne peut pas voir suspendre son âme souffrant. L'adaptation de Llosa prend le contrôle total du corps du public de telle manière qu'il ne fait jamais perdre leur sens, mais les manipule seulement pour inculquer un moment inconfortable de courte durée.

Dans sa réalité, «Fever Dream» se concentre fortement sur la folie qui vient avec aimer quelqu'un trop que les laisser aller devient un immense défi. L'approche du film sur le thème central n'est pas simple, donc la fonctionnalité n'est pas passionnante en soi. Pourtant, il s'attarde sur la façon dont les parents voient toujours leurs enfants en fonction de qui était ces enfants, même s'il est difficile de digérer qui ils sont devenus ou ce qui menace vraiment de mettre fin à leur vie. Alors que le `` rêve de la fièvre '' approfondit l'éco-horreur qui l'a inspiré, Llosa le pousse vers la sombre compréhension que la plupart des parents sont plus concentrés sur les demain qu'ils ne voient pas ce qu'ils ont déjà vécu.

Score: 6/10