Top 10 les femmes les plus importantes de l'industrie de la bande dessinée

Avec le mois des femmes toujours sur nous, je pense qu'il ne convient que de parler des femmes influentes qui ont changé l'histoire, en particulier l'histoire de la bande dessinée. De la création, de la production et du travail sur les ventes, il y a généralement une figure féminine dans l'équipe. Donc, qui sont certaines de ces femmes qui ont fait des bandes dessinées ce que c'est aujourd'hui?

15. Lynda Barry

Lynda Barry a été une figure vitale dans le monde des bandes dessinées lorsque nous parlons de l'autonomisation des femmes. Elle est bien connue pour sa bande dessinée hebdomadaire Ernie Pook's Comeek et son roman illustré appelé The Good Times me tuent. De plus, elle a remporté un prix Eisner en 2009 pour la meilleure bande dessinée de travail basée sur la réalité pour son roman graphique What It Is.

Lynda a été reconnue comme l'une des 12 dessinateurs féminins qui ont considérablement contribué à la forme de la bande dessinée. Lynda a toujours fait un devoir de faire ouvrir la porte de ses œuvres de sa propre créativité avec ses œuvres.

14. Kate Beaton

Kate est un artiste de bande dessinée bien connu pour créer une bande dessinée intitulée Hark! Un vagabond. Au cours de ses deux dernières années de collège, Kate a commencé à dessiner pour son journal de l'école, The Argosy mais ne savait pas qu'elle deviendrait une artiste comique jusqu'à bien plus tard. Elle a obtenu un baccalauréat ès arts en histoire et en anthropologie et a publié plusieurs de ses bandes dessinées inspirées de l'histoire sur le Web tout en remboursant ses prêts étudiants.

Ses bandes auto-publiées ont commencé à gagner en popularité en décembre 2007, mais ont finalement déplacé ses œuvres sur un site Web qu'elle a nommé Hark! Un vagabond d'ici mai 2008. Sa série a commencé de 2007 à 2018 et a toutes été réalisées via Mme Paint sur ses heures de pause au travail. Sa bande dessinée a remporté le prix Ignatz pour la bande dessinée en ligne exceptionnelle en 2011. Finalement, elle a terminé la bande dessinée en 2018, sentant que le projet s'était déroulé assez longtemps.

13. Alison Bechdel

Alison a une bande dessinée de longue date appelée Dykes à surveiller, mais elle a été louée pour ses mémoires graphiques intitulés Fun Home, qui a été adapté à la comédie musicale récompensée par Tony en utilisant le même titre.

À l'origine, elle ne pouvait pas trouver de travail de dessinateur dans n'importe quelle maison de publication. Elle s'est donc installée dans un travail de bureau dans l'industrie de l'édition tout en faisant des digues à surveiller sur le côté. Un officier l'a vue travailler sur une illustration et l'a persuadée d'envoyer son art à Womanws, un journal s'adressé au féminisme. Le journal a rapidement commencé à publier son travail, et ses illustrations à panneau unique sont rapidement devenues des bandes multi-panels.

Son roman graphique a reçu des éloges critiques. Time Magazine a même nommé le livre sur les 10 meilleurs livres de l'année. Alors que Fun Home s'est concentrée sur son histoire avec son père, son prochain roman graphique, êtes-vous ma mère?: Un drame comique a raconté l'histoire de sa relation avec sa mère.

EN RAPPORT:

Combien de personnages DC Comics y a-t-il? [Bandes dessinées et films]

12. Karen Berger

Ce ne sont pas seulement les créateurs qui prennent le crédit pour avoir fait l'histoire de la bande dessinée. Les éditeurs jouent également un rôle massif dans la réussite d'une certaine bande dessinée. Karen Berger est une éditeur de bandes dessinées qui a aidé à créer une empreinte vertige de DC Comics en 1993. Elle est également la rédactrice exécutive de Line connue jusqu'en 2013. Actuellement, elle supervise les livres de Berger que Dark Horse Comics publie.

Juste après avoir obtenu son diplôme en 1979, Berger est entré dans l'industrie de la bande dessinée, devenant d'abord le rédacteur en chef de Pal Levits à DC. Finalement, elle est devenue son éditeur alors qu'il travaillait sur la Légion des super-héros. Puis, se sentant plus aventureuse, elle a voulu l'essayer pour modifier plus de bandes dessinées sur le thème de l'horreur et est devenue la rédactrice en chef de House of Mystery.

Elle est devenue une personne clé dans la création du livre d'Alan Moore The Swamp Thing. De plus, elle a également joué un rôle énorme dans la convaincre de Neil Gaiman pour écrire le Sandman. Le rédacteur en chef a remporté plusieurs prix pour avoir aidé les artistes et les écrivains à créer leurs histoires. Elle a remporté un prix Inkpot, trois Eisner Awards et le Comic Buyer's Guide Award pour l'éditeur préféré de 1997 à 2005.

11. Cover Coover

Elle est une artiste de bandes dessinées mieux connue pour créer des bandes dessinées sur le thème lesbiennes. En plus de ces œuvres, elle a également prêté ses compétences en illustrant un certain nombre de nouvelles dans X-Men: First Class for Marvel Comics. Colleen a toujours eu des bandes dessinées dans sa vie, mais a commencé à dessiner pour le style artistique après avoir rencontré son mari, Paul Tobin, qui partage le même amour pour les bandes dessinées qu'elle.

Sa première bande dessinée majeure était Small Favors, un projet de bande dessinée pour adultes adultes pour les femmes, qui a été publié. Elle a ensuite illustré plusieurs œuvres écrites par son mari et a même remporté le prix pour l'une de leurs collaborations, Bandette. Elle a illustré pour des titres populaires comme Spider-Girl, Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man et X-Men.

dix. Kelly Sue DeConnick

Kelly est une écrivaine de bandes dessinées et éditeur de plusieurs bandes dessinées. En plus de l'écriture, elle aide également à créer des adaptations en anglais pour de nombreux mangas ou bandes dessinées japonaises. Sa carrière dans l'industrie a eu ses propres débuts étranges. Elle a commencé à écrire une copie pour un magazine pour adultes. Finalement, tout en publiant ses propres histoires sur un babillard, un auteur de bandes dessinées Warren Ellis l'a remarquée et l'a finalement invitée à travailler pour lui sur son propre site Web. C'est là qu'elle a commencé à écrire des entrées de catalogue pour les bandes dessinées.

Elle a ensuite déménagé à un autre emploi lorsqu'elle est entrée à Tokyopop et Vis Media. Son travail consistait à travailler avec un traducteur et à s'assurer que les traductions anglaises ont toujours suivi le flux approprié de l'arc de l'histoire. Elle s'est ensuite essayée à l'écriture de bandes dessinées et a écrit sa première bande dessinée publiée, CSI: Crime Scene Investigations - Dominos # 5. Elle a même pu écrire pour Aquaman de DC.

9. Françoise Mouly

Françoise est une designer, éditeur et éditeur basée à New York, mieux connue pour son implication dans le magazine Comics and Graphics Magazine Raw. Son travail lui a eu une grande influence sur la montée de la valeur de production du monde des bandes dessinées en anglais dans les années 1980. De plus, elle a aidé à fournir des points de vente à plusieurs caricaturistes nouveaux et étrangers. Elle est également connue pour promouvoir les bandes dessinées comme un outil éducatif et une forme d'art sérieuse.

Enfant, elle avait aimé les livres, les contes de fées illustrés et toutes sortes de médias. Mais, la vie n'était pas si facile pour elle, surtout son grand déménagement à New York sans un plan solide pour sa vie. Elle a vécu dans un loft et a réussi à s'en sortir à travers plusieurs petits travaux. Elle a utilisé des bandes dessinées comme moyen de pratiquer son anglais.

Tout en cherchant des bandes dessinées, elle est tombée sur Art Spiegelman. Les deux développeront plus tard une relation profonde après que Mouly lira son travail sur le suicide de sa mère. Après les deux mercredis, ils faisaient souvent des voyages en Europe pour découvrir de nouvelles bandes dessinées qu'ils ramèneraient à la maison pour partager avec leurs amis. Elle a aidé son mari à préparer une conférence intitulée «Language of Comics. Finalement, voulant être plus impliquée dans la scène comique, elle a commencé à suivre des cours et même à marquer un emploi en tant que coloriste dans Marvel Studios.

Elle a finalement fondé Raw Book & Graphics, où sa carrière en tant que designer, éditeur et éditeur a vraiment décollé. Depuis lors, Mouly a eu un impact significatif sur les pratiques de publication, mais malheureusement, son nom est à peine mentionné en raison de son travail dans les coulisses et de la question du sexisme.

EN RAPPORT:

Combien sont des écrivains et des artistes de bandes dessinées (2021)?

8. ND Stevenson / Noelle Stevenson

Stevenson est plus connu comme un dessinateur et un producteur d'animation, mais Stevenson avait également travaillé avec les bandes dessinées dans le passé. Pendant l'année junior de Stevenson au collège, l'artiste a créé un webcomic appelé Nimora et a même pu signer avec un agent littéraire qui est tombé sur la bande dessinée en ligne. La bande dessinée a été signée à HarperCollins en tant que roman graphique et a même doublé en tant que thèse de Stevenson. Stevenson a même géré plusieurs prix pour ce travail.

La bande dessinée a également aidé Stevenson Stagy dans Boom! Studios où l'artiste a finalement lancé le premier emploi de Stevenson en tant qu'écrivain et développeur pour Lumberjane. Stevenson a également pu écrire des bandes dessinées Marvel pour Thor et Runaways. Le séjour de Stevenson dans l'industrie de la bande dessinée n'était pas trop long, car Stevenson a finalement décidé de passer à l'animation, où Stevenson est devenu une partie de l'équipe d'écriture qui se promenait là-bas.

7. g. Willow Wilson

Elle est écrivaine de bandes dessinées, auteure en prose, essayiste et journaliste surtout connue pour son roman graphique Caire et RELAUNCHING MS. Marvel avec un super-héros musulman de 16 ans. Wilson est devenu fasciné en lisant une brochure avec X-Men lorsqu'elle était en cinquième année et a rapidement commencé à suivre le dessin animé.

Son amour pour les bandes dessinées l'a finalement amené à publier le sien. Son premier roman graphique était intitulé Caire et a été nommé l'un des meilleurs romans graphiques de 2007 et a recueilli plusieurs louanges par d'autres publications. Elle est finalement entrée dans des bandes dessinées en travaillant avec DC et a même pu écrire pour Marvel, où elle a créé le personnage Kamala Khan, un héros musulman adolescent.5. Elizabeth Holloway Martson

6. Elizabeth Holloway Marston

Avocat et psychologue. Elle pourrait ne pas être directement impliquée dans l'industrie de la bande dessinée, mais son mari, William Moulton Marston, est. Alors pourquoi est-elle sur cette liste? C'est parce qu'elle fait partie de la raison pour laquelle Wonder Woman est ici aujourd'hui.

Un numéro de 1992 du New York Times révèle que Wonder Woman était modelé par la femme de William. Elle a également aidé dans la création du personnage en étant son consultant chaque fois qu'il présentait les idées nécessaires au personnage. Un drame biologique appelé professeur Marston et The Wonder Woman la dépeint, son mari et Olive Byrne pendant la création de Wonder Woman.

5. Gail Simone

Gail Simone est une écrivaine surtout connue pour son implication dans Birds of Prey, Bat Girl et la femme écrivaine la plus ancienne pour Wonder Woman. Cet écrivain en particulier a également participé aux bandes dessinées des Simpsons. Elle a également participé à l'écriture pour des jeux vidéo et même des émissions de télévision. Elle a eu un impact significatif sur la façon dont les personnages féminins et les héros féminins sont représentés dans les bandes dessinées et autres formes médiatiques.

EN RAPPORT:

Les 10 meilleures bandes dessinées de Batman à commencer (2021)

4. Rachel Pollock

Non seulement cette femme est impliquée dans la bande dessinée, mais elle fait également beaucoup de science-fiction et est une experte en lecture de cartes de tarot. Elle a même aidé à créer le deck de tarot de Vertigo aux côtés de Dave McKean et Neil Gaiman. Elle est surtout connue pour sa participation à DC Doom Patrol de DC.

Elle a pris le contrôle total de la série de 1993 à 1995. Elle était assez courageuse pour aborder rarement des sujets dans des bandes dessinées telles que les menstruations, l'identité sexuelle et la transsexualité. En plus de Doom Patrol, elle a travaillé sur Brother Power The Geeks, Tomahawks, New Gods, Time Breakers et Helix Imprint. Son expertise sur Tarot si Neil Gaiman la consulterait sur ses propres histoires.

Pollack elle-même est transversale, elle utilise donc généralement les bandes dessinées pour lesquelles elle écrit comme moyen pour résoudre les problèmes transgenres. Par exemple, la coagula de Doom Patrol est un personnage transexuel.

3. Ann Nocenti

Beaucoup de gens supposent que travailler pour les bandes dessinées est considéré comme un emploi bas de gamme, et les parents dans la journée découragés. Cependant, cela n'a pas empêché Ann Nocenti poursuivre un emploi dans l'industrie de la bande dessinée. Nocenti est journaliste, cinéaste, professeur, écrivain et éditeur de bandes dessinées. Elle est bien connue pour son implication dans Marvel, où elle a écrit pour Uncanny X-Men et Daredevil. Elle a même co-créé des personnages comme Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart et Typhoid Mary.

Après avoir obtenu son diplôme de SUNY New Paltz, elle a découvert le genre super-héros de la bande dessinée et a voulu l'essayer de travailler dans l'industrie de la bande dessinée. Elle a reçu son premier emploi à Marvel Comics, avec son premier travail publié étant une histoire mythologique de six pages dessinée par Greg Larocque. Après avoir servi Marvel pour plusieurs des séries de la société, elle a progressé les rangs en tant que rédacteur en chef et rédacteur en chef pour le studio.

2. Ramona Fradon

Un certain nombre de personnes impliquées dans l'industrie de la bande dessinée ont eu des attachements profonds aux bandes dessinées depuis leur enfance, pas à Ramona Fradon. En fait, elle n'a pas une grande histoire avec les livres de bandes dessinées en grandissant. Cependant, elle aimait les bandes dessinées de journaux.

Fraîchement sorti de l'école d'art, elle a épousé son mari Dana Fradon, qui était caricaturiste dans le New Yorker. Voyant son talent, son mari l'a encouragée à essayer le dessin animé et a même contacté George Ward pour jeter un œil à ses illustrations. George à cette époque était un lettreur de bande dessinée et a présenté ses œuvres pour des ouvertures d'emplois possibles dans différentes publications.

Ramona a eu son premier dessinateur B à DC Comics pour Shining Knight, mais elle a été régulièrement recrutée pour une fonction de sauvegarde de bandes dessinées d'aventure qui jouerait Aquaman. Elle a même co-créé Aqualad aux côtés de l'écrivain Robert Berstein.

Elle a quitté DC pour élever sa fille pendant un certain temps, mais est finalement revenue pour faire du plastique, des combattants de la liberté et des super amis. Elle a ensuite été intronisée au Will Eisner Comic Book Hall of Fame pour ses œuvres dans l'industrie.

1. Louise Simonson

Pé esquitement appelé «Weezie» par des gens proches d'elle. Elle est écrivaine et éditeur de bandes dessinées qui a contribué à Conan le Barbarian, Power Pack, X-Factor, New Mutants, Superman et Steel.

Habituellement, vous travailliez d'abord en tant qu'écrivain avant de devenir écrivain, mais Simonson a commencé sa carrière dans l'industrie de la bande dessinée en tant que rédactrice de bandes dessinées. Elle a commencé sa carrière professionnelle à Warren Publishing, où elle est passée de la rédactrice en chef à sa rédactrice en chef de sa course.

Elle a quitté l'entreprise en 1979 pour rejoindre Marvel Comics en 1980, où elle a travaillé en tant que rédactrice pour Uncanny X-Men et plusieurs autres titres Marvel. Elle a même un caméo dans New Mutants # 21 dessiné par Bill Sienkiewicz.

Elle a finalement quitté son emploi en tant que rédactrice et a poursuivi une carrière d'écrivain pour les bandes dessinées. Pourtant, elle a écrit Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man et Red Sonja sous Marvel. Elle a également commencé à écrire pour DC Comics en 1991, contribuant fortement à Superman: The Man of Steel, qu'elle a écrit pendant huit ans.