[Revue du viff] «bipolaire» une bizélation fantaisiste

Dans ce mystérieux voyage de la Chine croisée, une jeune femme fuyant la douleur de son récent passé abandonne son randonnée tibétaine en faveur d'un road trip avec un homard volé. Ce voyage captivant mais parfois perplexe résiste à une dissection facile mais est lacée avec des indices et des indices. C'est un récit épisodique et original qui semble souvent se développer entre les rêves et la réalité dans l'arrière-pays. Le public disposé à suivre le voyage peut ne pas arriver tous au même endroit; Ce n'est pas le type de cinéma qui vient avec une carte.

Le premier long métrage de Queena Li a une excentricité bouclée qui rappelle Guy Maddin à son plus bizarre. De même, l'audace de Li à mélanger des thèmes émotionnels lourds avec des moments d'humour ludique (un montage de homard aux couleurs rigoureusement du voyage de la mer est une joie particulière). La vision étrange de Li trouvera presque certainement des amoureux dans les limites du circuit du festival. Pourtant, l'attrait distinctif du film peut être diminué dans les eaux ouvertes de toute autre distribution.

Le personnage principal, joué par Dynamic Androgyne Singer auteur-compositeur-interprète Leah Dou (qui contribue également à la bande originale du film), ne va pas. Nous avons rassemblé quelques détails de flashbacks fragmentés, comme elle d'être musicienne. Le jour de son anniversaire, elle se rend dans un hôtel chic Lhasa. Et il y a un magnifique enfant blessé (Kailang He) qui hante sa mémoire, surtout dans une scène répétitive dans une belle piscine. Nous supposons qu'il est la raison pour laquelle elle a commencé dans l'aventure, bien que rien ne soit mentionné directement.

La fille s'est cachée au reste du monde derrière une paire de lunettes de natation réutilisées. Son attention est attirée sur la situation difficile d'un homard emprisonné dans un petit réservoir d'affichage de son hôtel. La créature est appelée «homard arc-en-ciel sacré."" Les gens qui voient le homard seront soulants de leur douleur ", ajoute l'hôtesse lors de la lutte contre un homme d'affaires bruyant qui souhaite consommer la créature.

C'est peut-être la mention de la souffrance - la fille en a une grande. Son objectif est de le libérer dans les eaux où il a été attrapé, sous l'œil vigilant du phare de Ming Island. Mais, comme avec tant de films sur la route, l'objectif est le voyage plutôt que la destination.

L'image fait bon usage des vastes panoramas et d'un ciel oppressif, tourné dans un écran large et blanc étonnant et à haut contraste avec des éclats de couleur psychédélique vive. C'est un bel endroit pour se perdre. En cours de route, elle rencontre une distribution éclectique de personnes, dont un vendeur de perruque frappant (un camée de l'écrivain et réalisateur Khyentse Norbu) qui lui donne une nouvelle identité. Un jeune moine qui cite la poésie, un Américain à cheval qui l'invite à une fête, et une fille enceinte qui cadait un ascenseur. À un moment donné, elle libère un éléphant attaché.

Le récit fluide et tourbillon. Cependant, ça peut aller plus loin. Peut-être qu'elle et l'enfant suicidaire sont les mêmes personnes; Peut-être que le rasoir qu'elle laisse tomber dans un monastère au début de la vidéo a mis fin à sa vie; Peut-être que le voyage est à l'au-delà plutôt qu'à l'océan. D'une manière étrange, le film parvient à rassembler ses brins errants dans une conclusion qui donne un sentiment d'achèvement et de soulagement.