`` A blessé Fawn '' examine un chemin surréaliste vers l'esprit d'un tueur en série

`` A blessé Fawn '' examine un chemin surréaliste vers l'esprit d'un tueur en série

Les tueurs en série sont à nouveau à la mode. Il semble que chaque semaine, il y a un nouveau documentaire ou une nouvelle adaptation de certains événements réels impliquant des tueurs en série ou leurs victimes. Il existe cette fascination pour ces personnes difficiles à résister. Il est dérangeant mais compréhensible que ces êtres, qui existent en dehors des conventions de la société moderne, semblent fasciner et repousser de manière égale. Bien sûr, les cinéastes saisiront l'opportunité de faire regarder les gens. Un Fawn blessé est un film qui fait exactement cela et est maintenant disponible sur frisson.

A blessé Fawn est un film réalisé par Travis Stevens et met en vedette Sarah Lind et Josh Ruben. Le film raconte l'histoire d'un tueur en série nommé Bruce, qui tue les femmes pour obtenir la satisfaction sexuelle et l'attention qu'il ne reçoit nulle part ailleurs. Bruce semble avoir pu rester inaperçu, et il est prêt à faire sa nouvelle victime, un conservateur du musée nommé Meredith. Cependant, le plan de Bruce est sur le point de prendre un tour car son plan ne se produit pas comme il le veut.

Un faon blessé est clairement divisé en deux moitiés. Le premier est un tueur en série classique et un scénario de victime. En tant que public, nous savons ce qui va se passer, et la tension augmente avec chaque minute qui passe alors que nous voyons Meredith entrer dans la tanière du tueur sans aucune idée de ce qui va lui arriver. Ceci est un pistolet de Chekov classique, utilisé de la meilleure façon possible. La seconde moitié est une descente dans la folie alors que Bruce voyage à l'intérieur et à l'extérieur de la réalité et voit de ses propres yeux le paysage terrifiant de son esprit.

EN RAPPORT:

20 meilleurs films sur les tueurs en série basés sur une histoire vraie

La moitié du film est assez bonne, tandis que l'autre moitié n'est pas tant. L'histoire du film semble très incohérente, et on pourrait dire que ce n'est plus qu'un demi-film. Lorsque cette première mi-temps se termine, le film descend le plus abstrait jusqu'aux dernières minutes de son temps d'exécution. Le film fait un usage fantastique de ses crédits, ce que très peu de gens font. Cependant, la route pour y arriver est sinueuse sans but que de prolonger l'exécution du film, il peut donc atteindre la marque de 90 minutes.

L'idée d'un Fawn blessé aurait fonctionné tellement mieux sous la forme d'un épisode télévisé pour une émission de télévision en anthologie ou quelque chose comme ça. Il n'a pas vraiment la propulsion pour se maintenir pendant 90 minutes, et l'imagerie surréaliste de la deuxième moitié perd de la vapeur très rapidement. Le film devient un peu tortueux à ce moment-là, et il commence à ressembler à l'une de ces séquences de rêve qui ne savent pas comment terminer. Cela m'a juste rappelé cette célèbre séquence de vivre en couleur.

Le jeu est solide, surtout dans cette première moitié. Sarah Lind est particulièrement convaincante, et j'aurais adoré voir tellement plus d'elle dans le film. Josh Ruben va bien, mais en ce qui concerne les tueurs en série, il pourrait être l'une des représentations les moins intéressantes d'une de mémoire récente. Tout peut être intentionnel, mais concentrer la plupart du film sur un personnage aussi clair que celui-ci demande beaucoup au spectateur. Il y a des allusions à la mythologie grecque et autres, mais la connexion ressemble principalement à l'ajout de contexte, déclarant que cette histoire est une référence aux classiques et juste cela.

Néanmoins, le film excelle dans sa conception visuelle et sa direction. Il y a des séquences vraiment cool et trippantes dans la seconde moitié du film, et en étant filmé en 16 mm, le film a une texture qui donne vraiment l'impression qu'un film des années 70. Qui est le sentiment que le film essaie de reproduire. Il y a beaucoup de Giallo dans ce film, et même s'il n'arrive pas vraiment à atteindre les sommets de certains classiques dans ce genre, il parvient à atteindre un très bon niveau de fidélité visuelle. Sonia Foltarz, Taylor Barry, Erin Lasorsa et Yusuf Mohammad, méritent vraiment un cri pour leur travail ici.

Le film va et vient, essayant de faire une sorte de commentaire sur les relations abusives; Comme il l'indique clairement dans la première scène, nous voyons Meredith, mais cela ne va jamais au-delà, et cette tentative semble un peu creux. La seconde moitié du film oscille dur, et cela devrait être applaudi, mais il ne frappe jamais aucune des balles qui y sont lancées. Ainsi, cela ressemble à 45 minutes de temps perdu qui aurait pu entrer dans un type d'histoire plus ciblé ou du moins en quelque chose de plus concret tout en préservant les éléments surréalistes.

En fin de compte, un faon blessé se démarque comme quelque chose de différent dans les dernières versions d'horreur, qui ont récemment choisi d'être beaucoup plus conventionnelle que les années passées. Cependant, en essayant d'être différent, il semble perdre de vue de raconter une histoire cohérente qui peut obliger le public à voir ce qui arrive aux personnages jusqu'à la fin. La conception visuelle du film fait vraiment beaucoup de levage de charges lourdes, surtout en seconde période, lorsque les personnages sont essentiellement perdus dans l'oubli.

Score: 6/10