«Candyman» examine une réimagination didactique sans vie

C'est un scénario commun qui s'est joué à travers l'histoire: les blancs deviennent énergisés, accélérés et ouvertement libidinaux face à la souffrance et à la mort noires. Le scénario, dans ce cas, implique un conservateur et son assistant nominalement alternatif, qui parle dans les paroles et clichés de la division Joy. Après les heures, ils sont dans une galerie d'art lisse mais minuscule quelque part dans la boucle ouest de Chicago, bien qu'il n'y ait rien ici à faire allusion au milieu du Midwest. Elle le attache à sa ceinture. Devant un petit miroir, ils s'embrassent et se grincent les uns contre les autres avec une faim bâclée alors que l'éclairage tranquille de la galerie scintille entre le rouge cerise, le bleu glacial et le gris frais des images projetées. Mais ce n'est pas un miroir ordinaire. C'est une œuvre d'art d'Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) qui, lorsqu'elle est ouverte, découvre des peintures montrant la brutalité policière et les lynchages dans lesquels les Noirs sont transformés en corps noirs.

Le miroir est une invitation à l'horreur et à la transformation, et tous les miroirs tiennent ce potentiel. «Candyman», dit-elle entre les baisers, donnant vie au nom d'une légende urbaine. Elle dit le nom, l'invocation, et ce sort cinq fois. C'est à ce stade qu'une figure peut être vue dans le coin du miroir. Un homme noir imposant avec un crochet pour une main et des caractéristiques énigmatiques. Cette silhouette surnaturelle tire la gorge de la femme avec un seul coup vu uniquement à travers le verre et pas en personne. "Est-ce réel?«Son partenaire perplexe pleure alors qu'il saisit son corps, le sang arc de sa jugulaire.

Il essaie d'éviter le même sort qu'un tueur dont le visage ondule à travers les surfaces réfléchissantes. La scène contient des gorges fendues, des têtes commotionnées, des tendons déchirés et de grandes quantités de sang, mais elle ne parvient pas à percer la peau du spectateur. Le timing est incorrect. Le sang est trop délibérément placé pour transmettre la fureur nécessaire. Il n'y a pas de tension, d'art, de grâce de soie ou de texture crasseuse. C'est tellement brillant qu'il est dépourvu de fonctionnalités. Cette scène, comme le film dans lequel il se trouve, éclate sur des idées intrigantes - le désir blanc né de la souffrance noire - mais ne les grappa jamais avec leur poids total.

Il est difficile de déterminer précisément ce qui n'a pas mal tourné avec Candyman, la continuation / réimagination de Nia Dacosta et Jordan Peele-Co-écrite du film de 1992 du même nom. Les bandes-annonces et le marketing ont excité le film, avec le slogan «Say His Name», évoquant l'histoire et la rage collective. Avant que l'image de Breonna Taylor n'apparaisse sur des couvertures de magazines glossy, nous avons dit: «Dites son nom», fournissant du carburant à un système capitaliste qui l'avait trahie et sa mémoire

Cependant, comme en témoigne la scène de la galerie artistique, ce Candyman comprend mal l'attrait de l'original. Il n'a rien à dire sur les idées contemporaines qu'il observe avec le zèle de quelqu'un sprint à travers un ordre Dunkin Donuts sur le chemin du bureau. Candyman est le film le plus décevant de l'année, mettant en évidence non seulement les échecs artistiques des personnes qui l'ont donné vie, mais aussi les échecs artistiques d'une industrie entière qui cherche à marchander la noirceur pour augmenter ses résultats.

Ce bonbon a une contradiction. Son pouvoir découle de la perpétuation de sa légende, ce qui nécessite de nouvelles victimes. Mais pourquoi l'esprit vindicatif d'un homme noir - Daniel Robitaille, peintre, et fils d'un serviteur domestique qui est tombé amoureux et a eu une femme blanche enceinte, et qui a ensuite été brutalisée, sa main se déplaçait, aspergé de miel, mordu par les abeilles, et fixez-vous - choisissez de terroriser les Noirs si sauvagement? Peut-être qu'il est un tueur d'opportunité égal, mais quelque chose à propos de sa logique m'a toujours atteint.

Dacosta, Peele et leurs collaborateurs semblent avoir tenté de concilier cette contradiction. Candyman 2021 n'est pas seulement l'esprit de Daniel Robitaille de Todd. Pourtant, une légion entière d'hommes noirs assassinait violemment par la violence blanche et de l'État, qui agissent comme des esprits vengeurs plus désireux de nuire aux Blancs que les Noirs dont la terre, leur âme a maintenant été liée à. (Cependant, le film contredit sa logique quand l'un des Candymen assurant une fille noire à la peau sombre en flashback.)

Au lieu d'une figure unique belle mais brutalisante dérangeant chacun de vos mouvements, ces bonbons ne peuvent être vus que dans les miroirs utilisés pour les invoquer, peut-être comme un écho spirituel au travail de Ralph Ellison. Quelque chose est perdu en l'absence d'une figure comme Todd, mais les concepts sont solides; Si seulement les artistes impliqués pouvaient comprendre quoi faire avec eux. C'est un divertissement, avec des langues qui se prélasseraient et les yeux grands ouverts, plutôt qu'une expérience vécue. Les cinéastes de Candyman sont intéressés par le corps noir mais pas par l'âme et l'esprit qui l'enveloppent.

Anthony McCoy (un Abdul-Mateen étonnamment marqué) est l'affiche pour être principalement commercialisé comme une excellence noire. Lui et sa petite amie assimilationniste artistique, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), vivent dans les gratte-ciel lisses qui ont remplacé les projets de Cabrini-Green. Il est affamé et désespéré pour de nouveaux matériaux. Il a été surnommé un «grand espoir noir de la scène artistique de Chicago», et il aimerait garder ce titre.

Lorsque le frère de Brianna, Troy (un réseau Nathan Stewart-Jarrett), lui dit la légende de Helen Lyle - les découpes et l'obscurité qui se sentent plus innovantes que toute autre sur un chemin sombre. Il est peut-être un artiste, mais sa vie est entrelacée avec l'Helen. Il bouge comme elle, un intrus et un anthropologue fouille à travers les ruines de la vie des autres. Bien que William (un Twitchy, Arch Colman Domingo), dont le plus jeune apparaît dans les flashbacks à différents moments de l'histoire, est le seul vrai personnage pauvre que vous entendez dans cette histoire enracinée dans la communauté des cabrini-vertes.

Après avoir été piqué par une abeille près du site du projet Cabrini-Green, l'esprit et le corps d'Anthony commencent à s'effilocher alors qu'il plonge de plus en plus profondément dans le folklore Candyman. La piqûre se transforme en une blessure qui suinte et craquelues jusqu'à son bras jusqu'à ce qu'il soit couvert de piqûres. Si vous avez vu l'original, il est clair bien avant toute «torsion» que ce n'est pas tant une réimagination que c'est une continuation remixée. La vidéo passe occasionnellement au point de vue de Brianna alors qu'elle traite de la découverte de corps à la galerie d'art. Cela ramène des souvenirs du suicide de son père schizophrène. Mais Parris - une femme magnifique mais une actrice intermédiaire que Dacosta ne façonne pas bien - limite une telle approche dispersée.

Candyman manque d'énergie et de créativité. Son scénario est remarquablement didactique, indiquant qu'il n'était pas destiné à un fan d'horreur ou à un public noir. Chaque point de l'intrigue intéressant - le Candymen, l'éthique de l'homme invisible - est gaspillé par la direction des piétons, la pensée sophomorique et une marchandisation lâche de la noirceur. En tentant de concilier les contradictions du film tout en forgeant leur chemin, Dacosta et ses collaborateurs ont créé une défaillance catastrophique du moteur qui ne peut pas faire en sorte que la politique - le corps noir (horreur), le racisme et le désir blanc - se sentent - pertinent ou provocateur. Lorsque la noirceur est réduite à son essence nue, nous sommes vendus un produit culturel inférieur.

Une étrange ligne est prononcée par un critique d'art blanc qui juge le travail d'Anthony brutalement et stéréotypé à la galerie d'art. Elle déclare: «Cela parle dans les clichés des médias didactiques sur la violence ambiante du cycle de gentrification. Votre genre est les vrais pionniers de ce cycle.«Quand Anthony demande de qui elle parle, elle répond:« Artistes."Ce serait une chose si Dacosta s'arrêtait là, mais cela devient une ligne à travers laquelle les gentrifiants noirs sont assimilés à des gentrifiants blancs comme s'ils avaient le même pouvoir pour changer leur environnement et lisser la culture d'un lieu et d'une communauté.

L'horreur a toujours été politique, et cela fonctionne mieux lorsque les images, les personnalités et les dimensions sonores parlent aux préoccupations centrales d'une œuvre. Candyman, en revanche, se déplace d'une manière qui parle de l'état actuel du cinéma noir à Hollywood ainsi que du soi-disant prestigieux boom d'horreur, dans lequel ses fabricants ne peuvent pas trouver de message politique qu'ils ne marqueront pas Vous sur la tête avec jusqu'à ce que vous soyez aussi battu et hurle à l'agonie que les personnages à l'écran. Par rapport à l'original, les tumbles et pétillent de la Dacosta se soulèvent et respirent avec des contradictions mûres et des compositions esthétiques précises.

À ce stade, nous devons parler des efforts créatifs de Jordan Peele en dehors de sa direction, ce que je suis d'accord avec. Peele en sait beaucoup sur ce genre qu'il explore, mais il n'a pas la vigueur et le talent pour lui donner vie. Entre la production de l'abominable Rafashing Twilight Zone et du pays de Lovecraft bâclé et parfois offensif, et qui a une main dans l'écriture de Candyman, il est clair que Peele en sait beaucoup à leur sujet mais ne peut pas les ramener à la vigueur et le talent requis. Dacosta, pour sa part, a montré l'équilibre et la curiosité émotionnelle dans son premier film 2018 Little Woods. Cela a piqué mon intérêt de voir où elle irait.

Mais il n'y a aucune trace de la voix de Dacosta, sans parler de celle d'un artiste vibrant avec un point de vue distinct, dans Candyman. Cela peut être dû aux studios faisant la promotion de nouveaux talents, de petits films indépendants à de plus grands projets liés à l'IP, en contournant le travail à petit budget maintenant éteint où les stars étaient traditionnellement fabriquées et les réalisateurs ont perfectionné leur vision. Candyman prédit un futur sombre d'Hollywood et les emplois qu'il commandera, en particulier des artistes noirs. Il y a un avantage distinct à la façon dont les studios cherchent à marchandir la noirceur et comment les réalisateurs noirs sont embauchés pour le faire significativement différent des décennies précédentes. Ici, notre désir fiévreux de changement, alimenté par les soulèvements de l'année dernière, suffocant.