Revue sur le glamour, les fantômes et les extraterrestres de Copenhagen Cowboy '

La voix d'un auteur est certainement l'une des choses les plus intéressantes que l'on puisse trouver dans une œuvre d'art. Parfois, c'est tout ce qui peut vraiment faire la différence entre appeler quelque chose de «contenu» ou «art."C'est pourquoi il est si étrange de trouver des voix manquantes à certains des films les plus importants et les plus pertinents publiés chaque année. Au lieu de cela, les studios ont choisi l'approche du comité, où les voix singulières se réduisent au silence et remplacées par un consensus global. Nicolas Winding Refn est certainement une voix, et Netflix nous apporte sa dernière œuvre sous la forme d'une série de six épisodes. Copenhague Cowboy.

Le film maintenant transformé en une série contenant six épisodes est développé par Nicolas Winding Refn, aux côtés de Sara Isabella Johnson. Refn dirige chaque épisode et collabore également au processus d'écriture. La série met en vedette Angela Bundalovic, Fleur Frilund, Lola Corfixen, Zlatko Buric, Jason Hendil-Forssell, Valentina Dejanovic et Li Li Zhang. La série suit l'histoire de MIU, une jeune femme étrange et mystérieuse à la recherche de vengeance, à travers la ville de Copenhague. La quête l'emmènera dans le métro de la ville, où le mélange naturel et surnaturel.

Nicolas Winding Refn est certainement une voix au cinéma. Ses films et maintenant les séries télévisées fonctionnent à un niveau qui est à peu près différent de tout ce qui est fait en ce moment dans le médium. C'est le résultat du réalisateur qui développe son propre style et sa voix pendant de nombreuses années. Refn sait ce qu'il veut d'un point de vue esthétique et narratif, et il livre exactement ce qu'il veut livrer. Cet attachement sans compromis à son propre style lui a valu des fans qui partagent son goût dans l'art mais l'ont également aliéné de capturer l'attention d'un public plus large.

Cependant, il semble que Netflix lui ait donné la liberté de faire à nouveau exactement ce qu'il veut faire. Le résultat est une histoire distillée Refn Nicolas Winding Refn qui va dans l'étrange, le violent et le beau en un clin d'œil, exactement comme il l'aime. Copenhague Cowboy ne sera certainement pas une œuvre d'art qui peut être appréciée par beaucoup de gens. La plupart des publics le trouveront lent, déroutant et ennuyeux. D'un autre côté, ceux qui veulent plus de Nicolas Winding Refn l'obtiendront à coup sûr dans cette série.

EN RAPPORT:

20 films d'horreur surnaturels les plus effrayants de tous les temps

Comme d'habitude avec les films de Refn, les visuels sont sur le point. Tout semble être examiné à travers l'objectif d'une mode de mode ou de parfum. La cinématographie, de Magnus Nordenhof Jonck, capture l'essence du mystère et crée une atmosphère difficile à battre. La gamme visuelle de Copenhagen Cowboy reste quelque peu entre un rêve et un cauchemar, et à mesure que l'histoire progresse à sa conclusion, les exemples penchent de plus en plus vers ce dernier.

La musique de Cliff Martinez garde également la marque de Refn sur le point. Les paysages musicaux peuvent passer d'une belle mélodie qui annonce la paix, l'amour et la tendresse, puis se transformer en quelque chose d'horrible, qui maintient l'anxiété augmenter et l'alerte mentale. La partition a été l'un des piliers les plus fondamentaux du style de cinéma de Refn, et il n'est pas moins vrai ici dans Copenhague Cowboy. Refn compare l'amour à un acte de violence, et c'est ce contraste qu'il recherche lors de la création d'images et de sons qui peuvent simplement exploser et mourir, parfois dans un seul cadre.

La même chose se produit avec les performances. Les films de Refn manquent souvent de personnages qui ressemblent à de vraies personnes. C'est bien; La plupart des réalisateurs et des écrivains pensent que se rapprocher de la réalité est le meilleur moyen de rendre le «bon art» aussi réel que possible. Les personnages de Refn vont à l'inverse; Ils ont des sentiments, des motivations et des rêves, mais en même temps, ils ne révèlent rien, en particulier ses protagonistes. Le MIU de Bundalovic dans ce cas est tout aussi stoïque que le personnage de Ryan Gosling dans Drive, et non moins efficace pour cela. Son apparence et la façon dont elle se déplacent sont suffisants pour vous saisir et suivre son voyage.

Les performances sont excellentes, cependant, et créer des personnages qui peuvent attirer votre attention et vous sentir significatifs sans avoir à s'appuyer sur des discours ou un dialogue lourd est une tâche difficile. Il en va de même pour une intrigue qui semble déroutante au début, d'autant plus que les éléments fantastiques de l'histoire se produisent sans aucune sorte d'explication. Vous devez participer à l'histoire et connecter les points, la série ne le fera pas pour vous. Personne ne va arrêter l'histoire pour expliquer qui sont ces personnages et ce qu'ils peuvent faire.

Le spectacle est magnifique à regarder et fascinant à suivre, et pourtant, il tombe dans la même fosse que le dernier effort de Refn lorsqu'il s'agit de trouver une conclusion satisfaisante. Trop vieux pour mourir, Young s'est simplement terminé avec la promesse de quelque chose pour l'avenir, peut-être en attendant une deuxième saison, mais cela ne s'est pas concrétisé. Refn semble éviter cela en donnant au spectacle un non-début qui pourrait être trouvé hilarant à certains, mais qui laissera certainement d'autres se gratter la tête.

Copenhague Cowboy est un bon début pour Netflix en 2023. C'est le type de matériel qu'ils devraient apporter à leur plate-forme de streaming. Laissez les artistes raconter les histoires qu'ils veulent raconter, et les gens voudront les regarder. C'est toujours génial de finir par faire un spectacle comme un jeu Squid ou Stranger Things, mais pour garder les différents groupes de public engagés, vous aurez besoin de plus que le même plat servi encore et encore. Copenhague Cowboy est imparfait, c'est sûr, mais c'est aussi le morceau de cinéma le plus intéressant que vous regardez cette semaine.

Score: 9/10