La fin du Pinocchio 'de Guillermo del Toro'

Bienvenue à la fin expliqué pour le pinocchio de Guillermo del Toro. Après de nombreuses années en cours, 2022 voit enfin la sortie de l'ODE de Guillermo del Toro à l'animation en stop-motion. Del Toro est un fan passionné de la forme d'art depuis qu'il était très peu, il est donc logique pour lui de décider de faire un film comme celui-ci. Il incorpore le conte classique avec ses propres idées et l'esthétique signature pour créer quelque chose d'unique dans la scène d'animation actuelle. Le film est enfin disponible sur Netflix, et c'est un must pour les fans de Del Toro et les fans de cinéma en général.

Le film est magnifiquement conçu, et voir ces marionnettes animées avec de tels détails est vraiment quelque chose à voir. Le casting de voix est incroyable et comprend les performances de Gregory Mann dans le rôle-titre, ainsi que David Bradley dans le rôle de Gepetto. Les deux acteurs le tuent en faisant un usage des experts de leurs voix pour transmettre toutes sortes d'émotions. Le casting utilise également, dans une moindre mesure, les voix de Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman et un fantastique Ewan McGregor. Le film est le premier coureur du film le plus animé aux Oscars de l'année prochaine.

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Les paragraphes suivants contiennent des spoilers pour Pinocchio de Guillermo del Toro. Lisez à vos risques et périls.

Pourquoi Gepetto crée-t-il Pinocchio?

La version de Guillermo de Pinocchio prend la majeure partie de la même structure du conte original et des nombreuses adaptations du conte que nous avons vues au fil des ans. Cependant, il injecte également quelques-unes de ses propres idées. Par exemple, il y a des commentaires clairs sur l'église et le christianisme. Guillermo a grandi dans une famille très religieuse, et il a donc connu de nombreux rituels impliqués dans la religion, mais aussi sur les morceaux qui vous font douter de la véracité de la doctrine entière.

À un moment donné, Pinocchio demande pourquoi des gens aiment Jésus-Christ et prient et adorent sa représentation en bois à l'intérieur de l'église mais le craignent, même s'il est lui qui peut leur parler directement. Ces idées sont très provocantes, et elles rendent le film spécial. On nous donne également une intro élargie avec Gepetto comme personnage principal. Nous considérons le Toy Maker comme un artiste spécialisé dans tout ce qui concerne le bois, et nous rencontrons également son fils et sa raison de vivre, un garçon nommé Carlo.

Carlo est un très bon garçon, et il aime beaucoup son père. Il est également très apprécié dans le village environnant, et il semble qu'il grandira pour devenir un membre exceptionnel de la communauté de la ville. Cependant, la guerre commence, et dans un incident très terrible, Carlo est tué par une bombe qui atterrit sur l'église. Gepetto devient déprimé et commence à boire et perd le respect de la ville. Il, alors, dans un acte de désespoir, coupe un arbre et fait une marionnette en bois pour ressembler à son fils perdu.

C'est ici qu'un esprit nommé The Wood Sprite apparaît devant Sebastian le cricket, qui vit à l'intérieur de la poitrine des garçons. L'esprit conclut un accord avec Sebastian et promet que s'il parvient à apprendre au garçon à être bon, elle lui accordera un souhait. Le Wood Sprite donne vie à Pinocchio, et bien qu'au début Gepetto semble choqué, il essaie de le faire fonctionner. C'est ici que nous apprenons que le film se déroule pendant l'Italie fasciste et que le chef du pays n'est autre que Benito Mussolini.

Comment le fascisme a-t-il à voir avec cette version de Pinocchio?

Ce n'est pas la première fois que Guillermo del Toro utilise le fascisme comme outil de narration. Il l'a déjà utilisé dans Pan's Labyrinth, mettant l'histoire pendant l'Espagne de Franco. Là, Guillermo a utilisé le fascisme comme un moyen de dire que les humains sont les vrais monstres. Ce sont eux qui fabriquent les tragédies et les atrocités qui alimentent nos cauchemars et nos peurs tous les jours et tous les jours. Des casseroles, des loups-garous, des momies, des vampires et bien d'autres ne sont pas responsables de ces calamités. Il n'y a personne à blâmer que nous-mêmes.

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Pendant ce temps, ici à Pinocchio, Guillermo utilise le système gouvernemental totalitaire pour ajouter une autre couche de profondeur à celle du conte original. Carlo Collodi, l'auteur de l'original Pinnochio, destiné à ce que l'histoire devienne un avertissement contre le mauvais comportement. Pinocchio désobéit à son père et entre dans une série de problèmes qui deviennent de plus en plus grands, y compris son célèbre nez, qui grandit chaque fois qu'il ment. Cependant, cette fois, Guillermo utilise le fascisme pour nous dire que les adultes sont peut-être ceux qui ont besoin de tenir compte de l'avertissement.

Tout au long du film, l'importance de la relation entre les pères et les fils et comment les pères sont ceux qui façonnent les pères du futur deviennent très clairs. Les enfants enseigneront-ils les mêmes choses qu'ils ont apprises que les enfants? Ils le feront probablement, ils doivent donc bien enseigner. Pinocchio s'implique avec la jeunesse fasciste italienne à un moment donné du film, et il apprend que suivre les commandes juste pour le plaisir n'a pas vraiment de sens. Dire non devant ce qui est clairement mal nécessite une vraie braveur.

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Le film enseigne également une dure leçon sur la vie. Guillermo a toujours laissé entendre qu'il aimerait que les enfants apprennent ces choses au lieu d'être protégés d'eux. Ainsi, le film fonde une grande partie de son histoire autour du concept de mort. En fin de compte, nous voyons comment Pinocchio voit tous ses amis et son père mourir. Cependant, il a appris que ce n'est que la mort qui donne une vraie signification à la vie et que nous devons saisir ce peu de temps pour vivre une bonne vie pour nous-mêmes et pour les gens que nous aimons.