Émission de télévision 'Maid' Review Blood, Sweat and Tears

Le format de la mini-série est une valeur aberrante sur Netflix; La plupart des spectacles sont conçus pour être des séries de longue durée, et même ceux qui devaient être une saison finissent avec plusieurs suites. La plupart de ces saisons de suivi ne parviennent pas à atteindre la qualité du premier, mais cette raison n'a pas été assez forte pour les arrêter. Mais avec le succès de choses comme le jeu de gambit et de calmar de Queen, les spectacles d'une seule saison deviennent de plus en plus de tendance. Maid vient avec cet état d'esprit à l'esprit et essaie d'être bien au-dessus de la moyenne de la production standard de Netflix.

La série est inspirée par les mémoires de Stéphanie Land «Maid: Whary Work, Low Pay et la volonté d'une mère pour survivre» et il raconte l'histoire d'une jeune mère qui s'échappe d'une relation abusive aux côtés de sa fille de deux ans. Pour survivre, elle prend un emploi de femme de chambre, nettoyant les maisons des gens. La série se concentre principalement sur les luttes de la mère pour mettre un plafond sur la tête et la nourriture de sa fille sur la table, et les nombreux obstacles qui sont mis en route.

Dans certains endroits, Maid est placé sous le label de comédie / drame, et bien qu'il y ait des blagues ici et là, il est clair que Maid est un drame complet. Chaque épisode dure une heure, mais grâce à un cinéma très solide, une belle histoire et des performances incroyables de tous les acteurs, Maid se déplace à un rythme effréné. Il fournit toujours de nouveaux développements pour son personnage principal et la situation dans laquelle elle vit.

Bien sûr, la principale vedette de tout le spectacle est Margaret Qualley. La jeune actrice a joué un rôle, jouant des rôles très importants dans différents projets médiatiques; Apparaissant comme un jeune hippie qui fait partie de la famille Manson dans Once A upon a Time à Hollywood de Quentin Tarantino, et apparaissant même comme l'un des personnages principaux de la mort de Hideo Kojima. À cette occasion, Qualley était les projecteurs. Elle est sans aucun doute la star de la série, et elle le prouve dans chaque épisode. La performance Qualley est forte, tendre, désespérée, douce et triste dans toutes les parties égales. L'actrice parvient à voyager à travers tout le spectre des émotions, parfois dans un seul épisode, et sans elle, la série ne serait tout simplement pas la même.

Qualley est une très jeune actrice, mais son jeune âge ne l'arrête pas quand il est temps de jouer le rôle d'une mère qui ferait n'importe quoi pour sa fille. Qually ne va jamais dans le mode de suragir, car de nombreuses autres actrices vont face à des rôles avec tant de bagages émotionnels. Elle reste toujours sympathique, et sa situation apparaît toujours comme compréhensible et conforme aux décisions qu'elle prend tout au long du spectacle. Même lorsque son personnage commet une terrible erreur, vous ne pouvez pas vous empêcher de comprendre ce qui se passait dans sa tête à l'époque. Espérons que la saison des récompenses se souvient de l'émission l'année prochaine quand il sera temps de remettre les prix, en particulier celui dirigé vers Qualley et sa performance incroyable.

Le reste de la distribution est tout aussi prometteur et solide. Nick Robinson commence comme un père violent antipathique, mais au fur et à mesure que le spectacle va, l'histoire dépeint une image du personnage qui la rend plus compréhensible et sympathique, tout en n'essayant jamais de justifier ses actions violentes. Andie McDowell, qui est la mère de Margaret Qualley dans la vraie vie, joue également le rôle de la mère du protagoniste, et c'est tout ce que vous pourriez espérer. La superstar des années 80 a encore le charme et les côtelettes pour capturer l'essence d'une femme qui pourrait ne pas être aussi stable mentalement qu'elle le veut, mais parvient toujours à avoir le temps d'être créatif et maternel.

Anika Noni Rose se démarque également dans quelques épisodes, et Billy Burke fait également une apparition dans un rôle très discret mais important. Le spectacle a vraiment de la chance d'avoir un casting aussi incroyable.

Visuellement, le spectacle est en quelque sorte générique. Aucun des réalisateurs n'a osé ajouter une sorte d'épanouissement visuel aux épisodes. Et bien que cela aide à fournir l'image d'une série télévisée réaliste, cela apparaît également comme ennuyeux à certains moments. Néanmoins, ce serait un mensonge de dire que le spectacle n'est pas bien tourné.

La plupart des parties amusantes du spectacle proviennent du script lui-même, car le personnage de Qualley entre parfois dans des séquences de rêverie très puissantes où elle imagine tout ce qu'elle veut avoir et tout ce qu'elle veut être. Cette rêverie s'échappe parfois dans la vraie vie, et cela fait des moments pessimistes drôles, sinon d'une manière ou d'une autre,.

Le spectacle sait également comment servir son histoire en différentes couches en devenant une critique des différents programmes d'assistance sociale aux États-Unis. Tous sont remplis de personnes merveilleuses qui veulent aider les autres mais n'ont pas les ressources nécessaires pour le faire. Ou sont simplement arrêtés par les différents niveaux de bureaucratie qui n'ont parfois aucune logique pour les personnes qui souffrent réellement de ces situations terribles. L'émission transmet son message, mais heureusement, n'essaie jamais de devenir de la propagande ou de frapper trop de fois sur la tête de quelqu'un. Tout dans cet aspect de l'histoire se fait très organiquement.

Maid n'a peut-être pas la perspective passionnante d'enseigner aux occasionnels sur le monde compétitif des échecs, mais il a la triste perspective d'enseigner le monde triste des sans-abri et de l'abus des gens. Mais quand même, le spectacle est vraiment bien fait et pour ceux qui en prennent la chance, constateront que le voyage émotionnel vaut la peine d'être investi.

Score: 8/10