`` Old '' revue les mouches rapidement et furieuses une fois que l'intrigue donne un coup de pied

Juste en déplaçant une caméra, m. La nuit que Shyamalan peut transformer une vue de palmiers en quelque chose d'effrayant. Old s'ouvre avec des frondes dansant devant un joli ciel avant de couper à une famille itinérante sur le sol en dessous, comme si les gens étaient déjà une réflexion après coup, agissant comme fourrage pour l'horreur du concept élevé qui les attend. Au niveau granulaire, Shyamalan a toujours été fantastique, concevant des photos qui vous mettent dans la tête des personnages, ou, dans le cas de cette dernière image, fermement en dehors de celui-ci.

Le Sixth Sense care le couloir dans une panique sympathique après un haley Joel Osment en fuite, seulement pour nous retourner et nous montrer ce qu'il voit - le fantôme de la bain qui le suit - avant de fermer le magasin. Les signes s'accrochent au visage de Joaquin Phoenix, changeant avec lui alors qu'il essaie de mieux regarder l'extraterrestre sur le toit, seulement pour que la chose saute hors écran, hors de vue des acteurs et de cette lentille subjective, laissant du maïs bruissant et Un swing grinçant dans son sillage.

Les anciens, d'autre part, utilisent un motif récurrent de la caméra qui balayait horizontalement la plage où les gens sont piégés et traitent leurs fonctionnalités avec la même apathie que le paysage. Il faut un certain temps pour accepter la déception du film, piégé entre l'exercice rigoureux et la métaphore pour l'essence éphémère du temps. Il ne se soucie pas de ses personnages mais essaie de se comporter comme s'il le fait à la fin, dans un affichage évident de nerf. Ce sont à peine des gens - plus un méli-mélo de titres professionnels, avec Trent (Nolan River), l'enfant de 6 ans de la famille, ayant l'habitude agréable de demander à tous ceux qu'il rencontre quels sont leur nom et leurs professions. Jarin (Ken Leung) est infirmière, tandis que Patricia (Nikki Amuka-Bird) est un psychothérapeute. Aaron Pierre représente un rappeur nommé berline de taille moyenne, tandis que Rufus Sewell représente Charles, un psychiatre. Chrystal (Abbey Lee), l'épouse de Charles, n'a pas la possibilité d'identifier son travail, cependant, une description honnête serait «Trophy Wife.»Kara (Kyle Bailey), leur fille, est avec eux, tout comme la mère de Charles, Agnes (Katherine Hepburn).

La sœur aînée de Trent, Maddow (Alexa Swinton), a 11 ans et pas tout à fait l'âge (les enfants sont joués par d'autres acteurs en vieillissant), mais leurs parents, Guy (Gael Garca Bernal) et Prisca (Vicky Krieps) discutent de leurs occupations Comme certaines personnes discutent de leurs signes astrologiques. «Vous ne pouvez pas arrêter de penser au passé! Vous travaillez dans un musée, pour pleurer à haute voix!»Guy Rants à Prisca au début et plus tard explique sa vision du monde à un autre personnage en déclarant qu'il évalue le risque en tant qu'actuaire.

Si l'objectif était simplement de tuer les personnages un par un, cette approche de simple livre de livres pour présenter un ensemble se sentirait moins maladroit, mais ancien insiste pour que le public s'inquiète de ses quatre principaux personnages, et comment Guy et Prisca ont raccroché au bord du divorce. Les vacances à la plage sont censées être une pause de trois jours pour réfléchir à l'inévitable scission du couple et à la tumeur de l'estomac bénigne récemment découverte de Prisca.

Un jour après son arrivée à l'île Resort, le directeur (Gustaf Hammarsten) offre à la famille la possibilité de visiter une plage tranquille sur la réserve naturelle voisine, qu'il prétend qu'il ne donne qu'aux invités qu'il aime. Dès la minute où Charles et sa famille sont impossibles à ressentir dans la camionnette, il devrait être évident que quelque chose ne va pas, mais la fête va à la plage avec l'aide de leur chauffeur, dépeint par Shyamalan lui-même. Le rôle est définitivement une sorte de stand-in de réalisateur, car il est responsable de la conduite des victimes sur la plage dangereuse et de les surveiller plus tard de loin. Malgré le sadisme auto-admis du film, dans lequel les résidents de la plage se rendent lentement à ce qu'ils vieillissent à un rythme de deux ans par heure, il y a une timidité qui le rend aggravant. Old est basé sur Sandcastle, un roman graphique plus ambigu de Pierre Oscar Levy et Frederik Peeters, et le film ne réconcilie jamais sa motivation pour l'horreur corporelle avec son impulsion tardive pour que ses personnages surmontent leurs différences et réfléchissent à ce qui est vraiment important.

Tous les acteurs semblent être ouverts à se lancer dans une aventure plus étrange. La majorité des acteurs trouvent un moyen de passer à travers un script qui les traite comme des jouets de sable sur la plage, les poussant avant que la marée ne les lave. Menace perplexe de Sewell, la vraie terreur de McKenzie (qu'elle capture le meilleur, reconnaissant de loin qu'elle est dans un film d'horreur plus que n'importe lequel des autres), et le centre fondé de Bernal et Krieps sont tous des vedettes.

Shyamalan et ses partenaires gèrent leur ton mieux qu'ils ne l'ont fait depuis des années, malgré le fait qu'il vire fréquemment juste quand il devrait clairement aller à gauche. Oui, la conversation est maladroite et presque exclusivement exposée sur leur situation difficile et tente de fuir, mais c'est une fonctionnalité, pas une faille. Old est censé avoir un ton surréaliste exagéré, que Shyamalan obtient généralement, grâce à certains de son directeur de la photographie habituels Mike Gioulakis. Le duo expérimente continuellement la perception et le POV forcé, glissant sans effort leur appareil photo de haut en bas de la plage comme si elle se précipitait pour suivre tous les événements. Une partie du cadrage de cette pièce est brillante.

Malheureusement, le film s'arrête lorsqu'il essaie de fournir des réponses rationnelles et de connecter des points qui n'avaient pas besoin d'être rejoints en premier lieu. Il y a une version beaucoup plus forte d'Old qui se termine plus ambigu, permettant au public de quitter le théâtre qui réfléchit aux thèmes plutôt que de déterminer exactement ce qui s'est passé. Beaucoup de gens parlent des séquences de fin de Shyamalan, et j'ai trouvé celles de l'ancienne comme parmi ses plus perplexes parce qu'elles semblent contredire ce que le film fait le mieux. Old est fascinant et captivant lorsque ses personnages essaient vraiment d'échapper au temps, comme les gens le font lorsque leurs enfants grandissent trop rapidement ou qu'ils reçoivent un diagnostic de mort.

Il y a une mort horrible avec imagination, une opération d'urgence et une grossesse choquante accélérée, mais il y a aussi beaucoup de freak-outs monotones prolongés de personnages qui n'ont pas la profondeur pour les justifier. Shyamalan, qui a été revenu vers des productions budgétaires plus importantes depuis sa sortie de la prison du cinéma avec la visite en 2015, se sent déchirée entre les films plus émotionnellement considérés qu'il avait l'habitude de créer et les plus maigres et plus méchants qu'il a réalisés plus récemment. Le cinéma d'Old ne peut pas compenser le fait qu'il hésite entre les deux domaines de sa carrière, ne voulant pas s'engager dans l'un ou l'autre.