`` Rurouni Kenshin Origins '' examine une route cahoteuse vers la rédemption

«Rurouni Kenshin», également connu sous le nom de «Rurouni Kenshin: Origins», est le premier chapitre de la franchise d'action-aventure de la période Rurouni Kenshin basé sur le manga ou la bande dessinée japonaise du même nom illustré par Nobuhiro Watsuki. Ce premier épisode, réalisé par Keishi Otomo, est un mélange d'action et de romance et met en vedette Takeru Satoh et Emi Takei et zooms sur les événements fictifs qui se sont produits au cours d'une époque de l'histoire japonaise cruciale appelée la période Meiji qui a vu la dissolution du système féodal du Japon du Japon, le gouvernement et la restauration du système impérial. Cette fonctionnalité en direct a frappé des cinémas au Japon le 25 août 2012, et une version doublée est publiée dans les salles en Amérique du Nord en août 2016.

Le film se déroule dans le Japon des années 1860 lors de la transition du samouraï à la nouvelle ère. Il suit l'histoire d'un assassin mortel appelé Kenshin Himura, joué par Takeru Sato. Il erre à travers le Japon, portant un katana avec une lame inversée qui l'empêche de tuer pour défendre son serment dans une tentative de protéger et de défendre les masses comme une expiation aux centaines de meurtres qu'il a commis pendant ses jours en tant que tueur de contrat. Alerte de spoiler, son serment ne dure pas longtemps dès qu'il est de retour sur le champ de bataille; Cependant, cette fois-ci, c'est pour une bonne cause à se battre du côté de la justice.

Son chemin le mène à un dojo appauvri géré par Kamiya Kaoru, et les deux étrangers deviennent bientôt des amis. Peu de temps après, un policier appelé Saito Hajime, qui connaissait Kenshin de son passé, vient autour de ses nouvelles fouilles enquêtant sur l'assassinat de son collègue qui travaillait sous couverture dans le but d'exposer un cartel souterrain manufacturier et distribuant une sorte d'opium. Il demande les compétences exceptionnelles de Kenshin pour faire tomber le cartel, mais l'ancien tueur à gages refuse la demande.

L'enquête de Hajime le mène rapidement à un riche homme d'affaires nommé Taked Kanryu, un rôle joué par Teruyuki Kagawa comme le seigneur de la drogue des pilules et des parties échangées dans la région fabriquée par une femme appelée Megumi Takani, qui est forcée de produire la production illégale et destructrice marchandises. À un moment donné, elle parvient à s'échapper avec un combattant du street nommé Sanosuke Sagara, et ils rejoignent tous les deux l'équipe de Kenshin pour aider à réserver les opérations illégales des méchants.

Le casting de ce titre était exceptionnel. Le réalisateur a frappé le clou sur la tête à peu près, chaque personnage étant exceptionnel que possible. Prenez Takeru, par exemple. Cet acteur est le fier titulaire d'une ceinture noire à Shorinji Kempo, qui est une excellente composante de Who Kenshin est un personnage. Combinez cela avec ses attributs physiques et son incroyable talent en tant qu'acteur, et le résultat est une performance magistrale qui a même fait l'éloge du Créateur du manga lui-même, Nobuhiro Watsuki, comme un miroir absolu.

Yosuke Eguchi fait son personnage de Saito Grand Justice ainsi que Emi Takei, qui incarne l'adorable Kaoru; Cependant, de nombreux fans ont considéré que l'actrice était trop jolie pour le rôle de la demoiselle en détresse non pas parce que le personnage est censé être laid, mais elle devrait plutôt être simple et quelque peu fortement construite pour votre femme japonaise moyenne selon le manga.

Afin de faire correspondre le titre dans le temps d'écran standard, Otomo a coupé certains moments de slapstick de l'anime, qui comportaient vraiment beaucoup de bien, car les acteurs pouvaient entièrement se concentrer sur l'action et les aspects dramatiques de leurs personnages à l'exception de l'exception de Kanryu joué par Teruyki Kagawa, qui a maintenu hyperboliquement son personnage de clown paranoïaque de l'anime. Malgré les quelques ajustements sur l'adaptation à l'écran, les cinéastes ont fait de leur mieux pour rester fidèle à l'esprit de l'histoire en rationalisant les événements.

Les séquences de combat sont soigneusement chorégraphiées, rapides, mais aussi réalistes que possible. Les magnifiques scènes sont éveillées magnifiquement, avec les vitesses de scène de combat se mariant bien avec le tempo des différents coups tout en ralentissant le rythme en ce qui concerne les scènes sans action intense. Les angles de caméra confèrent une grande diversité, suivant l'action avec une grande expertise, mettant en évidence la beauté et la laideur des différents emplacements et configurations où l'histoire se déroule.

En ce qui concerne la musique, ce film s'éloigne de la partition originale de l'anime et utilise à la place une gamme de morceaux de celles relativement modernes mettant en vedette des battements techno écrasés avec des voix tribales aux nombres orchestraux standard; Cependant, il n'y a aucun signe de musique japonaise traditionnelle. Alors que la musique fonctionne, elle se sent à sa place dans certains cas et semble surutilisée à certains moments. Par exemple, pendant les combats d'épée dramatiques, les airs techno se produiraient à plusieurs reprises, ce qui, si l'on est un nitpick, il peut facilement remarquer et peut être ennuyeux dans une certaine mesure.

D'après l'histoire, il est évident que Kenshin est un ancien manslayer en mission vers la rédemption. Cependant, il aurait été bon de mettre un contexte plus détaillé dans son passé. Les démons qu'il porte ne sont mis en évidence que par un flashback le montrant torturé dans l'une des scènes, qui jette un peu de lumière sur la façon dont il a obtenu l'une de ses cicatrices, mais nous ne pouvons pas nous empêcher de se demander ce qui lui a fait faire Le passage dramatique d'un tueur de sang-froid à un ambassadeur autoproclamé de la justice et de la paix. Le public est tenu de devenir curieux de savoir comment Kenshin a obtenu son autre cicatrice de visage.

Les scènes n'ont pas d'instances violentes ou sanglantes et s'il y a un CGI utilisé, c'est très minime, à peine perceptible. Les plaqués d'épée sont restées très pratiques, naturelles et passionnantes, faisant du film un spectacle fantastique.

À la fin de la journée, 'Rurouni Kenshin' est une adaptation en direct époustouflante qui est un excellent film à part entière. Chaque aspect du film est magnifiquement lié, ce qui en fait l'une des meilleures adaptations japonaises en direct que le monde ait jamais vues.