Top 10 meilleurs films italiens de tous les temps à regarder dans le top 10top 10

La cinématographie européenne a une longue histoire. Chaque pays avec son propre style et ses caractéristiques nous le reconnaissons pour. La cinématographie italienne était extrêmement populaire dans les années 50 et 60. Nous avons été initiés aux personnages de tous les jours, des gens que nous rencontrons dans les rues, quelqu'un comme nous. Et très souvent des personnes pauvres qui nous racontaient leurs histoires.

Nous sommes tombés amoureux de ces personnages, avons ri et pleuré avec eux. Tout était si réel. C'est pourquoi ça s'appelle le néoréalisme italien. Et ça n'a pas beaucoup changé à l'avenir non plus. Plein d'émotions, de situations réelles et de nombreux dialogues, les cinéastes italiens ont une façon de réchauffer votre cœur et de se rapprocher de leurs personnages.

De nombreux réalisateurs italiens vivaient et travaillaient à l'étranger, mais tous ont filmé tant de films inoubliables dans leur langue maternelle. Nous n'écrirons que sur des films en italien ici. Ce sont 15 meilleurs films italiens de tous les temps.

La Strada (la route, 1954)

Classiques de tous les temps, ce drame noir et blanc est un véritable représentant du néoréalisme italien, avec quelques caractéristiques de réalisme magique. Réalisé par l'un des plus grands Italie, Federico Fellini, cette histoire restera avec vous pendant longtemps.

Gelsomina est une pauvre fille qui a été vendue par sa propre mère. Échangé pour 10 000 lires et quelques kilos de nourriture, elle est maintenant la propriété de Zampano, un showman itinérant.

Zampano est tout mais gentil avec elle et l'utilise pour son bien-être. Quand ils rejoignent un cirque itinérant, Gelsomina rencontre un homme qui la soutient pour remettre en question ses choix. Fellini sait vraiment se rapprocher de son public et leur faire ressentir toutes sortes d'émotions.

Ladri di Biciclette (Bicycle Thieves, 1948)

Encore une fois un classique absolu, l'une des plus belles histoires d'un lien entre père et fils jamais écrit. Réalisé par Vittorio de Sica, qui nous a apporté de nombreux films inoubliables. C'est un drame déchirant qui vous obligera à être reconnaissant pour ce que vous avez.

Antonio a du mal à s'en sortir après la Seconde Guerre mondiale et essaie de trouver un emploi pour prendre soin de lui et de son fils. Il en obtient enfin un, comme un cintre d'affiche pour lequel il a besoin d'un vélo. Comme s'il n'avait pas déjà autant de choses sur lui, son vélo était volé. Maintenant, lui et son fils doivent marcher dans les rues de Rome pour le retrouver. Mais il n'y a aucune preuve que le vélo est le sien et Antonio et son fils savent que sans lui, il n'y a plus de nourriture sur la table,

Amarcord (1973)

Une fois de plus Fellini et encore une fois un véritable chef-d'œuvre italien. C'est certainement l'une des premières associations à la cinématographie italienne en général. Il a remporté un Oscar pour le meilleur film international en 1975.

Amarcord est drôle et amer doux, cela vous fera rire si fort et immédiatement après vous faire réfléchir et remettre en question beaucoup de choses. C'est un film sur rien et tout. Environ un an dans une ville côtière italienne, quelque part à la fin des années 1930. Le catholicisme régit tout, le visage gagne lentement son importance et nous sommes présentés avec Titta et sa famille. Et beaucoup plus. Le père de Titta Aurelio, Volpina, la prostituée, Town Beauty Gradisca, le frère d'Aurelio Teo. Ce sont des personnages inoubliables responsables de certaines des citations les plus emblématiques et des situations folles dans lesquelles ils se trouvent.

La Vita E Bella (Life Is Beautiful, 1997)

Roberto Benigni est responsable d'un film qui vous déchirera en morceaux, vous fera pleurer tant de fois que vous ne vous embêtez plus à essuyer vos larmes. Et en même temps, cela vous fera rire votre cœur. Une histoire sur les atrocités de la Seconde Guerre mondiale et la façon dont un père aimant a décidé de le cacher à son fils.

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Guido, un serveur juif ouvert d'esprit et sa famille sont envoyés dans un camp de concentration et se séparèrent les uns des autres. Guido reste avec son fils Giosue qui est trop petit pour comprendre ce qui se passe. Et c'est là que le spectacle de Guido commence. En faisant un jeu, il essaie de guider son fils à travers la guerre. Nous assistons à de nombreuses situations inoubliables dans lesquelles il pénètre, à tous, la peur et nous sommes reconnaissants pour cette perspective dans tout.

Nominé pour sept et remporté trois Oscars, c'est l'un des films italiens les plus performants et les plus réussis de tous les temps.

Perfetti Sconosciuti (Perfect Strangers, 2016)

Le nouveau cinéma italien est mieux représenté par cette heure et demie de gemme. Un film qui va très profondément dans la psyché humaine et nous montre ce que nous sommes capables de faire pour cacher nos secrets. De nombreux dialogues et encore plus d'émotions sont son plus grand atout. C'est tendu et fait fonctionner votre cerveau tout le temps.

Sept amis se rencontrent pour le dîner. Ils se connaissent depuis longtemps et croient qu'il n'y a pas de secrets parmi eux. Par conséquent, ils décident de partager leur SMS, leurs e-mails et leurs appels téléphoniques. Tout est ouvert cette nuit-là. Ce n'était pas une bonne décision. Tant de choses vont être révélées, tant de mauvais mots ont dit. Et littéralement rien ne sera jamais le même après cette soirée.

La Dolce Vita (1960)

Fellini encore, cette fois à Rome, dans une semaine de la vie d'un journaliste tabloïd. Le travail de Marcello Rubini est de rattraper des célébrités dans des situations embarrassantes. Il est ce genre de journaliste que personne n'aime. Marcello aime se rapprocher un peu trop de ses sujets et partage souvent le lit avec les actrices qu'il suit.

Mais après de nombreuses affaires, même lors de ses engagements avec Emma, ​​Marcello commence à remettre en question son mode de vie et ses décisions et commence à réfléchir à quelque chose de plus calme et plus simple. Une fois de plus une combinaison d'un homme normal qui fait des erreurs et ses pensées sur la vie. Un drame de comédie italien que nous aimons tous tellement.

Il Postino (The Postman, 1994)

Une histoire sur Pablo Neruda, le célèbre poète chilien qui est exilé sur une petite île pour des raisons politiques. Comme c'est une excellente nouvelle à l'époque, ils embauchent un nouvel facteur pour rassembler l'augmentation du courrier. Il doit lui livrer des lettres de fan. Bientôt, le facteur se lie d'amitié avec Neruda et commence à apprécier la poésie.

Mais comme toujours, les choses deviennent un peu plus compliquées. Le facteur tombe amoureux et a besoin de l'aide de Neruda. Ils se séparent après un certain temps, mais leur connexion ne s'estompe jamais. Ce film est un merveilleux rappel de ce que l'amitié pourrait devenir et comment certaines personnes sont censées faire partie de nos vies.

Cinema Paradiso (1988)

L'une des plus belles de tous les temps, une histoire à couper le souffle de cinéma, ses changements et aiment les gens envers ce type d'art. Merveilleusement raconté, en revenir et en apprenant beaucoup sur les films et la façon dont ils ont été fabriqués.

Nous rencontrons un garçon qui a grandi dans un village de Sicillien, maintenant un réalisateur célèbre qui rentre à la maison après avoir reçu des nouvelles tristes. Ici, nous commençons à revenir au passé de Salvatore et avec lui éprouve toutes ces merveilles concernant le cinéma. Mais ce n'est pas seulement un film sur les films. C'est une histoire réconfortante d'un garçon qui voulait sortir d'une petite ville et trouver sa place dans le grand monde.

8 ½ (1963)

Fellini a jeté le plus grand à l'époque et a fait l'un des plus mémorables de tous les temps. Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale et Sandra Milo nous racontent une histoire des débuts de Fellini, du succès, mais aussi des réflexions sur ces événements. Et nous rencontrons des femmes de sa vie, celles qu'il aimait et partit.

Ce film montre le grand talent de Fellini et est souvent répertorié comme l'un des films les plus influents de tous les temps. Il a gagné deux Oscars et a légèrement déplacé du néoréalisme italien vers le surréalisme. Connu comme un film d'avant-garde, il nous apprendra tellement sur les blocs du réalisateur, les difficultés qu'ils rencontrent pendant le tournage, mais nous rapprochent également de l'esprit de l'un des réalisateurs les plus talentueux de tous les temps.

Suspiria (1977)

Le cinéma italien n'est pas seulement le néoréalisme. Il n'y a pas seulement de comédie et de drame et beaucoup de conversations et de réminisants. Dario Argento était le nom le plus important du genre d'horreur non seulement en Italie, mais dans le monde dans les années 1970. Connu pour ses films sanglants et horribles, il était définitivement un modèle et une influence pour de nombreux futurs réalisateurs.

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Suspiria est bizarre, suspense et extrêmement étrange. Une danseuse de ballet américaine se rend en Allemagne et s'inscrit dans une école de ballet pour perfectionner ses compétences en danse. Il y a beaucoup de choses étranges au tout début de son arrivée. Et ils ne font qu'empirer. La révélation qu'elle va faire va nous pétrifier et elle sera suivie par beaucoup plus de surprises et de situations cauchemardesques.

L'Avventura (1960)

Si nous choisissons trois ou quatre réalisateurs italiens les plus célèbres, Antonioni serait certainement trouvé sur la liste. Comme pour Fellini et De Sica, nous pouvons être près de cent pour cent certains que nous sommes pour un régal. L'Avventura est l'une de ces friandises. Un drame mystère avec une touche, une histoire d'amour qui n'aurait pas dû être.

Un groupe d'amis riches passe un peu de temps sur une île méditerranéenne et quand ils sont sur le point de partir, ils découvrent que l'un d'eux, Anna, manque. Son petit ami et sa meilleure amie essaient de la trouver, mais désespérément. En faisant ça, ils tombent amoureux et oublient rapidement Anna et sa disparition.

La Ciociara (Two Women, 1960)

Sophia Loren était à juste titre l'actrice italienne la plus célèbre de l'époque et est toujours l'une de leurs premières associations aux films en général. Deux femmes sont un classique, un fort drame de guerre sur une mère et une fille qui fuyait Rome. Cesira est seule avec sa fille et les craintes pour leur sécurité.

Ils arrivent dans sa ville de naissance, souhaitant laisser une vie calme et simple. Mais Cesira est une belle femme et bientôt elle ne manque pas de prétendants. Elle les refuse effectivement et décide de retourner à Rome, à mesure que les Alliés avancent. Mais cette fois, elle ne pourra pas échapper aux horreurs de la guerre.

La Stanza del Figlio (The Son's Room, 2001)

Un drame complexe et très difficile, celui qui traite de la perte de son enfant, La Stanza del Figlio est émotionnellement dévastateur, mais nous donne de l'espoir à la fin. C'est l'un des films les plus notables appartenant à la cinématographie italienne moderne.

Lorsque son fils décède dans un accident de plongée sous-marine, un psychanalyste réussi Giovanni ne peut pas se pardonner. Il accuse tout le monde, y compris ses patients. Tout le monde fait mal, sa femme et sa fille sont à la limite, ils sont tous inconsolables. Jusqu'à ce qu'ils découvrent le secret de son fils qui changera leur vie pour toujours. Cela pourrait même leur donner la paix.

Gomorrah (2008)

Bien qu'il ne soit pas si artistiquement beau et peut-être même pas aussi intéressant que beaucoup ici, Gomorrh est un film qui traite de l'un des sujets italiens les plus présents de tous les temps, Mafia. Il est raconté à travers cinq histoires, de cinq personnages différents qui décrivent ce qui se passe dans une foule napolitaine contemporaine.

Il y a eu beaucoup plus de films célèbres sur la mafia, mais tout l'anglais a parlé et donc Gomorrah est un excellent exemple d'un film italien où les personnages principaux parlent leur langue maternelle et nous donnent un aperçu réaliste de ce qu'ils sont autorisés à faire comme parmi les plus personnes influentes en général.

Matrimonio All'italiana (mariage italien style, 1964)

Même s'il pourrait y avoir tellement plus de films sur cette liste, nous terminerons avec l'un des plus grands réalisateurs et avec deux des acteurs les plus chauds de l'époque. De Sica, Loren et Mastroiani ont été une recette pour tant de films italiens réussis. Et celui-ci ne fait pas exception.

Nous suivons un jeu de jeu sale des deux personnages principaux. Ceci est une histoire d'amour et de haine, de secrets et de chantage. C'est une comédie, mais aussi une vision sérieuse des façons d'une femme de garder son homme seule. Avec des rôles inoubliables et des dialogues typiques qui ne se terminent jamais, ce film est un incontournable pour tous ceux qui ont apprécié les chefs-d'œuvre mentionnés précédemment.