Top 10 meilleurs films coréens de tous les temps

À ce jour, vous avez probablement déjà entendu parler du grand triomphe du parasite du film sud-coréen, réalisé par Bong Joon Ho; a remporté un Oscar dans la catégorie du meilleur film, le meilleur film étranger, le meilleur scénario et le meilleur réalisateur. Les vrais fans de cinéma savent depuis longtemps à quel point le cinéma coréen est fort, et nous soupçonnons que l'intérêt pour les titres similaires pourrait augmenter fortement. C'est pourquoi nous avons décidé de faire de vous cette liste des meilleurs films coréens de tous les temps, alors vérifiez-les ci-dessous.

En ce qui concerne la qualité du film, quelqu'un peut rarement rivaliser avec les Sud-Coréens aujourd'hui. Mais cela n'a pas toujours été le cas. Ce n'était qu'avec l'apparition de réalisateurs comme Chan Wook-Park, Kim-Ki Duk, Kim Jee-Woon et Bong Joon-ho que le cinéma sud-coréen a commencé à s'épanouir.

Les réalisateurs sud-coréens signent des titres cultes comme Oldboy, des souvenirs de meurtre et une histoire de deux sœurs, mais il y en a un certain nombre d'autres, un peu moins connues, que vous pourriez aussi aimer. Nous avons distingué une série de drames humoristiques, d'histoires romantiques, de thrillers criminels imprévisibles, mais aussi de films d'horreur qui pourraient provoquer des émotions similaires à celles du grand parasite.

Meilleurs films coréens de tous les temps

Pour ceux qui ne le savent pas, la nouvelle vague de films sud-coréenne a été créée en 1998, avec l'apparition de quelques titres fantastiques, réalisés par les artistes mentionnés ci-dessus. Leurs œuvres ont ensuite brisé même les attentes les plus folles à un point tel que le monde n'avait d'autre choix que de simplement enlever son chapeau et d'accepter la Corée du Sud comme un nouveau pouvoir du film.

Après le grand succès bizarrement de quelques projets de premier plan de cette nouvelle vague, des gens du monde entier ont commencé à s'intéresser au cinéma sud-coréen. La grande majorité des vrais amateurs de cinéma ont commencé à s'intéresser à ce que la cinématographie de ce pays a à offrir, qui a bien sûr influencé les grands films, et l'État lui-même, pour commencer à investir beaucoup plus sérieusement dans le développement du film national.

Cela nous a également forcés à faire une liste des meilleurs films coréens que vous devez regarder et qui vous attirera complètement vers le cinéma coréen. Alors vérifiez-les ci-dessous.

Une histoire de deux sœurs

Pendant son séjour dans un hôpital psychiatrique, l'adolescente Soo-Mi Bae se souvient dans une conversation avec un psychiatre les circonstances qui ont conduit à son hospitalisation. Après la mort de sa mère, Soo-Mi est retourné chez ses parents, à sa sœur cadette Soo-Yeon et au père Moo-Hyeon. Les deux sœurs n'aimaient pas la nouvelle femme de leur père et leur belle-mère Eun-Joo Heo, qu'ils ont dû appeler maman. Lorsque Soo-yeon a découvert les cicatrices sur ses mains, Soo-Mi a conclu que sa belle-mère abusait de sa sœur. Tout était encore compliqué quand ils avaient tous deux peur par des sons effrayants pendant la nuit, quand ils ont vu des personnages irréels et quand quelque chose a commencé à se glisser dans leur lit. Soo-Mi a ensuite conclu que sa belle-mère en était responsable et qu'elle cachait un sombre secret.

Faisant librement sur un conte de fées sud-coréen auparavant à trois écrans, le drame d'horreur primé est une réalisation extrêmement en couches, un drame familial intrigant axé sur un petit nombre de personnages, leurs personnages et les interrelations. L'ensemble se caractérise par une photographie esthététique avec l'utilisation d'angles inhabituels et inattendus, une atmosphère anxieuse extrêmement suggestive dans laquelle des intérieurs limités et claustrophobes dans lesquels des événements se produisent, une mise à niveau habile du drame avec des éléments d'horreur brillamment utilisés. Jouant habile avec les attentes du public et une interprétation d'acteur très joyeuse.

La soif

Un thriller d'horreur en partie basé sur le roman d'Emil Zola "Thérése Raquin"

Sang-hyun est un prêtre en service dans un hôpital local. Il se rend en Afrique pour tester s'il a trouvé un remède contre la maladie causée par le virus Emmanuel. Mais il est rapidement devenu infecté et est mort. Il reviendra bientôt dans ce monde en tant que vampire. Quand il rentre chez lui, il devient un héros et les gens croient qu'il travaille des miracles. Puis il commence une histoire d'amour avec la femme de son vieil ami. Elle veut tuer son mari et impliquer Sang-hyun dans ses intrigues…

Brûlant

Le film «Burning» est basé sur une nouvelle de Haruki Murakami.

Jong-Su est un livreur de vingt ans qui rencontre Haemi au travail, une fille qu'il connaissait enfant mais n'avait pas pensé depuis des années. Lui rappelant qu'il a traité son apparence physique cruellement (dont Jongsu ne se souvient pas du tout) Cette belle fille séduit le livreur ainsi à la création de leur relation brutale. Cependant, bientôt Hae-Mi demande à Jong-us une faveur: alors qu'elle est en voyage en Afrique, il devrait garder un œil sur son chat. Jong-Su, bien sûr, est d'accord même s'il commence à douter de ses sentiments pour lui, surtout après que Hae-Mi soit retourné du voyage avec Ben - un mystérieux jeune homme et son nouvel (riche) ami.

Espoir

Hope, également connu sous le nom de Wish, est un film sud-coréen 2013 réalisé par Lee Joon-Ik, avec Sol Kyung-gu, Uhm Ji-won et Lee Ree. Il a remporté le meilleur film aux 34th Blue Dragon Film Awards.

Le film est basé sur une histoire vraie, le tristement célèbre cas de dooo de Doo-soon en 2008, dans lequel une fillette de 8 ans, nommée «Na-young» dans la presse coréenne, a été violée et battue par un ivrogne de 57 ans de 57 ans -old homme dans les toilettes publiques. Le tribunal a condamné l'homme à seulement 12 ans de prison, ce qui a provoqué l'indignation dans le pays en raison de la brutalité du crime et des antécédents de violence physique et sexuelle de l'homme.

Le chasseur

Le premier film du réalisateur Hong, «The Chaser», a rappelé à beaucoup le thriller coréen le plus prospère «Memories of Murder», le chef-d'œuvre de Bong. Certes, les débuts sur Hong-Jin Heritage ont des similitudes, mais c'est un film coréen gênant, original, émouvant et grand, supérieur à tous les films hollywoodiens contemporains avec des thèmes similaires.

L'ancien policier Eom Joong-ho (Kim Yoon-Seok) est maintenant un proxénète. Joong-ho se retrouve dans de grands problèmes financiers après que deux de ses prostituées disparaissent. Parmi celle laissée à sa disposition se trouve la belle Kim Mi-jin (Seo Yeong-he), la mère de la fille Eun-ji (Kim Yoo-Jeong). Ce n'est qu'après avoir envoyé Mi-jin à un client que le proxénète se rend compte que ce client peut être responsable de la disparition de ses copines. Le malheureux Mi-jin se retrouve bientôt au sous-sol d'un tueur en série brutal…

Il juge

Le sens du titre, Il Mare, signifie «la mer» en italien, et dans ce film coréen incroyable, c'est le nom de la maison balnéaire qui est le cadre de l'histoire. Les deux protagonistes y vivent tous deux à deux ans d'intervalle, mais sont capables de communiquer via une mystérieuse boîte aux lettres.

Chilsu et mansu

Chilsu et Mansu sont les débuts de réalisateur de Park Kwang-Su, qui deviendrait non seulement un réalisateur accompli à part entière, mais un modèle influent pour une nouvelle génération de cinéastes socialement conscients. Le film marque également l'une des performances les plus mémorables de deux acteurs vétérans célèbres, Ahn Sung-Ki et Park Joong-hoon.

La camaraderie facile et convaincante à l'écran montré par les deux hommes préfigurerait leur référence à nouveau dans la comédie à succès Two Cops (1993) et le film Action / Art Nowhere to Hide (1999). Même Bae Jong-ok, qui joue la petite amie de Chil-Su, continue de faire sa marque sur le cinéma contemporain, jouant un rôle acclamé dans la jalousie primée est mon deuxième prénom (2003).

L'intrigue suit un peintre qui quitte son emploi et se tourne vers une vieille connaissance du travail et un endroit où séjourner.

Nouveau monde

New World vient du réalisateur Park Hun-Jeong (The Tiger: An Old Hunter's Tale, Night in Paradise) et met en vedette Lee Jung-jae, Choi Min-Sik, Hwang Jung-Min, Park Sung-Woong, Song Ji-Hyo.

L'officier d'infiltration Ja-sung (Jung-jae Lee) infiltre le plus grand syndicat de criminalité en Corée et passe huit ans à augmenter dans les rangs. Lorsque le chef de l'organisation est tué, Ja-sung devient déchiré entre sa loyauté.

Travail extrême

Du réalisateur, Lee Byeong-Heon vient un film coréen Extreme Job. Il met en vedette Ryu Seung-Ryong, Lee Ha-Nee, Jin Sun-Kyu, Lee Dong-Hwi, Gong Myoung, Shin Ha-Kyun, Oh Jung-Se, Kim Eui-Sung, Song Young-Gyu, Heo Joon-Seok, Kim Ji-Young, Kim Jong-Soo, Yang Hyun-Min, Lee Joong-Ok, Kim Kang-Hyun, Tae Won-Seok, Jang Ji-Woong, Jang Jin-hee, Shin Shin-Ae, Na Chul, Ji Chan , Jung won-chang et yoo je-yoon.

Une équipe de drogue tente de supprimer une organisation criminelle et ils doivent aller sous couverture pour le faire, alors ils commencent à travailler dans un restaurant de poulet, qui devient célèbre pour son délicieux poulet. En raison de la popularité inattendue, les détectives se retrouvent dans une situation à laquelle ils ne s'attendaient pas.

La sombre sombre du crime

Dark Figure of Crime est un film de théâtre criminel sud-coréen 2018 réalisé par Kim Tae-Kyun. Les stars du film sont Kim Yoon-seok et Ju Ji-hoon. Il est sorti le 3 octobre 2018. La sombre figure du crime a été inspirée vaguement par le 869e épisode de Unsenshered, un programme télévisé en enquête sud-coréen, qui raconte une véritable histoire qui s'est produite à Busan, où les meurtres n'ont jamais été signalés, les corps n'ont jamais été trouvés et les enquêtes ne se sont jamais produites.

Un tueur en série est pris pour son septième meurtre. Un flic essaie de résoudre les six premiers cas avec l'aide du tueur, mais commence à soupçonner qu'il a des arrière-pensées. Basé sur une histoire vraie.

La servante

Dans les années 1930, la Corée du Sud était sous occupation japonaise. Sur le magnifique domaine, l'héritière japonaise vit avec un oncle dominant. Une fois qu'ils ont embauché une nouvelle femme de chambre, ils s'impliqueront dans un mélange incroyable d'événements. La femme de chambre a en fait un plan méchant. Elle a décidé de séduire l'héritière avec son partenaire, de la voler et de l'emprisonner dans un établissement psychiatrique. Mais quand ils tombent amoureux, tous les plans vont mal.

L'arc

The Bow est un film de 2005 écrit et réalisé par Kim Ki-Duk. Il a été projeté dans la section des Nations Unies contre le fait du Festival de Cannes 2005.

L'arc est principalement axé sur un homme de 60 ans et une fillette de 16 ans vivant près de l'isolement sur un bateau de pêche. Il est convenu qu'ils se marieront quand la fille aura 17 ans. Comme d'autres films de Kim Ki-Duk, le film contient très peu de dialogue et est plein de symbolisme.

L'hôte

L'hôte est un film monstre sud-coréen de 2006 réalisé par Bong Joon-ho et Stars Song Kang-ho, Byun Hee-Bong, Park Hae-il, Bae Doona et Go Ah-sung. Le film concerne un monstre kidnappant la fille d'un homme et ses tentatives de sauvetage. Selon le réalisateur, son inspiration pour ce film est venue d'un article local sur un poisson déformé avec une colonne vertébrale en forme de S prise dans la rivière Han.

En février 2000, des produits chimiques toxiques ont été libérés dans la rivière Han à partir d'un u.S. base militaire en Corée du Sud. Six ans plus tard, un poisson reptile monstrueux émerge de la rivière et commence à attaquer les résidents de Séoul. Le monstre attrape la fille Hyun-seo et l'emmène avec lui dans la rivière, et son père, d'autres membres de sa famille et d'autres citoyens qui sont entrés en contact avec le monstre se retrouvent en quarantaine. Gang-Du reçoit un appel téléphonique de sa fille qui lui dit qu'elle a survécu à l'attaque du monstre et est dans l'égout de la ville. Étant donné que les autorités ne lui font pas confiance, pensant que c'est l'illusion d'un père submergé de douleur, Gang-du-du-du-du-Du et d'autres membres de la famille fuient la quarantaine pour sauver Hyun-Seo.

Le monde de nous

The World of Us est un film dramatique sud-coréen 2016 écrit et réalisé par Yoon Ga-Eun dans son long métrage de réalisateur. Le film est sorti en Corée du Sud le 16 juin 2016.

Le film se concentre sur Sun (Choi Soo-in), une école primaire et des parias sociaux qui se lient d'amitié avec un étudiant transféré nommé Jia (Seol Hye-in) pendant les vacances d'été. Lorsque le nouveau semestre commence, leur nouvelle amitié est mise à l'épreuve alors que le soleil et Jia sont soumis à l'intimidation et aux problèmes internes. Pourront-ils dépasser leurs limites?

Maison de colibri

House of Hummingbird est un film dramatique sud-coréen 2018 écrit et réalisé par Kim Bora. Le film a fait ses débuts en compétition dans la section des courants du Festival international du Busan en octobre 2018, où il a remporté le prix NetPac et le prix du public KNN. Le film a récolté 59 prix, dont le Grand Prix de la génération 14 Plus Jury international pour le meilleur film du 69e Festival international du film de Berlin et le prix du meilleur long métrage narratif au Tribeca Festival 2019.

Quoi qu'elle fasse, Eunhee se sent comme un étranger. Puis son nouveau professeur de chinois se révèle être si différent de tout le monde. Un récit compatissant et méticuleusement raconté d'un été apparemment régulier qui ne laisse rien inchangé.

Une vie douce-amère

Après l'incroyable drame «The Story of Two Sisters», le cinéaste sud-coréen primé Kim Ji-Won (la famille calme, Three Extremes 2, le bien, le mauvais, le bizarre) a tourné ce stylisé, visuellement impressionnant et grotesque, grotesque, humour noir et drame de gangster étonnamment émotionnel.

Le jeune soleil-woo (l. Byung-Hun) est un directeur d'hôtel à succès, un gars calme et déterminé qui résout toujours tous les problèmes efficaces. En tant que membre de l'organisation gangster du patron impitoyable Kang (K. Yeong-Cheol), Sun-woo recoure souvent la violence. Quand Kang lui confie le devoir d'une sorte de garde du corps à sa jeune petite amie Hee-soo (s. Min), un violoncelliste doué que Kang soupçonne a un amant, Sun-woo se retrouve soudainement en gros ennuis.

À savoir, après être tombé amoureux du joli Hee-soo à première vue, Sun-woo décide de garder Kangu silencieux que la fille a vraiment un amoureux. Poussée par la jalousie et la dévotion à son patron, il bat le jeune homme, Sun-woo entre en conflit avec deux membres du clan de gangster adverse lors d'une voiture de nuit. Cette même nuit, des voyous ont fait irruption dans son appartement, l'ont battu et l'ont jeté dans une rue pluvieuse et boueuse. Le jeune homme découvre que Kang est derrière tout, qui ne veut pas de conflit avec le clan adverse et soupçonne que Sun-woo est l'amant de Hee-Soo.

La femme de chambre

La femme de chambre est un film de thriller érotique mélodramatique sud-coréen 2010 réalisé par IM Sang-soo. L'histoire se concentre sur Eun-Yi, jouée par Jeon Do-Yeon, qui s'implique dans un triangle amoureux destructeur tout en travaillant comme femme de chambre pour une famille de classe supérieure. Les autres membres de la distribution incluent Seo Woo, Lee Jung-jae et Youn Yuh-jung. Le film est un remake du film de Kim Ki-Young en 1960 du même nom. Il a concouru pour la Palme d'Or au Festival de Cannes 2010.

L'affaire d'un homme avec la femme de ménage de sa famille conduit à des conséquences sombres. Eun-yi est embauché comme une fille au pour Hae-Ra (enceinte de jumeaux) et son riche mari Hoon. La tâche principale d'Eun-Yi est de regarder la jeune fille du couple, Nami. Eun-yi est impatient de se connecter à Nami, qui se réchauffe progressivement pour elle.

Hoon commence à flirter secrètement avec Eun-yi, la séduisant avec des verres de vin et son piano, et ils finissent par commencer une relation sexuelle. Malgré l'affaire, Eun-yi est toujours chaleureux et amical avec la femme inconscient de Hoon, Hae-Ra. Elle exprime même l'enthousiasme et le plaisir de la progression de la grossesse de Hae-Ra.

Nuit épars

Im Sang-soo réalise la nuit dispersée, et les stars du film sont Jeon Do-Yeon, Lee Jung-jae, Seo Woo, Youn Yuh-Jung, Park Ji-Young, Ahn Seo-hyun, Hwang Jeong-min, Moon So- Ri, Chae Tae-Back, Jeon Sin-Hwan, Noh Sang-Min, Jang Soon-Kyu, Cho Yong-Jae et Lim Hyun-Kyung.

Sumin et Jinho sont des frères et sœurs qui vivent ensemble. Leurs parents leur déclarent qu'ils divorceront bientôt. Ils disent qu'il n'est pas encore décidé comment les quatre membres de la famille vivent et leur demandent d'attendre environ 2 semaines. Sumin passe chaque jour à s'inquiéter des parents avec lesquels elle va vivre et si elle vivra de Jinho. Un jour, ses parents lui proposent une suggestion.

J'ai vu le diable

Jank Kyung Chul est un psychopathe dangereux qui tue pour la chair humaine. Ses victimes vont des jeunes femmes aux enfants même. La police le chassait depuis longtemps. Bientôt, il tuera la fille d'un policier à la retraite. Son fiancé est un agent de police qui fera tout pour trouver le tueur. Il décide de préparer une vengeance féroce pour le tueur inhumain même s'il devenait un monstre comme lui.

Oasis

Oasis est un film sud-coréen 2002 réalisé par Lee Chang-Dong. L'intrigue du film raconte la romance difficile entre un homme handicapé légèrement mental qui vient d'être libéré de prison après un 2¹⁄₂-PENSE D'ANNÉE pour homicide involontaire et une femme atteinte de paralysie cérébrale sévère. Dans ces rôles, le couple du film précédent de Lee Chang-Dong Bonbons de menthe poivrée: Sol kyung-gu et lune So-ri. Le film montre également comment les deux personnages principaux sont traités par leurs familles et perçus par les gens qui les entourent.

Oasis est une histoire d'amour de deux jeunes abandonnés par les familles. Un jeune homme libéré de prison rend visite à la veuve de l'homme qu'il a tué en conduisant. Là, il rencontre sa fille, en fauteuil roulant avec une paralysie cérébrale. Ces deux personnes perdues trouveront-elles un moyen de faire fonctionner leur relation?

Souvenirs du meurtre

Octobre 1986 Un corps de jeune fille se trouve dans une petite ville non loin de Séoul. L'enquête est reprise par le détective de la police locale Park Doo-Man (S. Kang-ho) qui est déterminé à résoudre le cas rapidement. Mais les choses se compliquent quand une autre femme assassinée est bientôt trouvée, amenant la police à conclure que les crimes étaient liés et que les victimes vêtues de rouge ont été tuées sous la pluie.

Pensant qu'un passant était l'auteur, Park Doo-Man le bat, mais se rend compte que son collègue de la capitale Seu Tae-yoon (K. Sang-kyung) est venu l'aider avec l'enquête. Et tandis que Park est un homme incorrigablement grossier, Sao essaie de trouver le tueur par différentes méthodes. Cependant, leur premier détenu n'est pas celui qu'ils recherchent.

Film d'Oki

Dans un récit multipart divisé en quatre chapitres, Hong Fashions un nouveau type de triangle amoureux. Oki est un jeune et beau étudiant spécialisé en production cinématographique et déchiré entre les affections de deux hommes: un professeur de cinéma plus âgé et un ancien étudiant / cinéaste en herbe. Alors que l'histoire du film déplace les perspectives et les délais, Hong dépeint chaque relation avec les rythmes authentiquement maladroits de la vie réelle.

Ma fille impertinente

My Sassy Girl est un film de comédie romantique sud-coréen 2001 réalisé par Kwak Jae-Yong, avec Jun Ji-hyun et Cha Tae-Hyun. Le film est basé sur une histoire vraie racontée dans une série d'articles de blog écrits par Kim Ho-Sik, qui les a ensuite adaptés dans un roman de fiction.

Un homme Dweeby et aux manières douces vient à l'aide d'une jeune femme ivre sur une plate-forme de métro. Il ne sait pas à quel point il a des problèmes.

Pas de regret

Aucun regret est un film sud-coréen de 2006 et le premier long métrage de réalisateur de Leesong Hee-il, basé sur son précédent court métrage Romance. Aucun regret n'est également considéré comme «la première« vraie fonctionnalité gay coréenne », et est également le premier long métrage sud-coréen à être réalisé par un cinéaste coréen ouvertement gay.

Sumin est un orphelin qui essaie d'équilibrer le travail dans une usine avec des études dans un collège d'art et un emploi en soirée. Une nuit, un jeune homme d'affaires riche fait une avance sur lui lors d'un de ses emplois de conduite.

Minari

Réalisé par Lee Isaac Chung, Minari est une histoire tendre et radicale sur ce qui nous raconte. Il suit une famille coréenne-américaine qui déménage dans une ferme de l'Arkansas à la recherche de leur propre rêve américain. La maison familiale change complètement avec l'arrivée de sa grand-mère sournoise, mais incroyablement aimante. Au milieu de l'instabilité et des défis de cette nouvelle vie dans les Ozarks accidentés, Minari montre la résilience indéniable de la famille et ce qui fait vraiment une maison.

Le chemin du retour

The Way Home est un film de 2002 écrit et réalisé par Lee Jeong-hyang. Il raconte l'histoire réconfortante d'une grand-mère et de son petit-fils né en ville qui vient vivre avec elle dans un village rural. Le film, qui rappelle à la jeune génération de l'amour et du soin inconditionnels que les personnes âgées donnent désintéressé, ont remporté l'équivalent de la Corée du Sud des Oscars pour la meilleure image et le scénario. C'était le deuxième film local le plus élevé en Corée du Sud en 2002.

L'histoire commence par une belle matinée d'été lorsque San-woo et sa mère à bord d'un bus pour le pays. Il est bientôt clair que les passagers ruraux non sophistiqués agacent le garçon urbain de sept ans. Sa mère l'emmène à vivre avec sa grand-mère muette, mais pas sourd, pendant qu'elle cherche un nouvel emploi après l'échec d'une entreprise à Séoul.

Obaltain

Obaltan est un film de tragédie sud-coréen de 1960 réalisé par Yu Hyun-mok. L'intrigue est basée sur la nouvelle du même nom de Yi Beomseon. Il a souvent été appelé le meilleur film coréen jamais réalisé.

Deux frères - Chul-Ho, comptable avec mal de dents et épouse enceinte, et Yong-ho, un ex-soldat de chômeurs blessé au combat - naviguez sur la vie en Corée d'après-guerre.

Le jour où il arrive

Le jour où il arrive est un film dramatique sud-coréen 2011 écrit et réalisé par Hong Sang-soo. Le film est en noir et blanc. Il a été présenté le 19 mai 2011 dans la section des Nations Unies pour le 64e Festival de Cannes. Il a reçu 45 223 admissions sur sa libération domestique.

Sang-joon est professeur au département de cinéma dans une université provinciale. Il se rend à Séoul pour rencontrer son senior, jeune-ho, qui travaille comme critique de cinéma. Sang-joon reste dans un village du nord de Séoul pendant 3 jours.

Assassinat

L'assassinat est un film d'action d'espionnage sud-coréen 2015 co-écrit et réalisé par Choi Dong-hoon.

Dans la Corée occupée par les Japonais, trois combattants de la liberté se voient attribuer une mission pour assassiner un chef militaire génocidaire et son meilleur collaborateur. Mais le plan va complètement mal au milieu de doubles croisements, de contre-asassinats et d'une révélation choquante sur l'un des passés des assassins.

Les hors-la-loi

The Outlaws est un film d'action de criminalité sud-coréen 2017 réalisé par Kang Yoon-sung. Les stars du film sont Ma Dong-Seok et Yoon Kye-Sang.

Dans le quartier chinois, la loi et l'ordre sont bouleversés lorsqu'un trio de gangsters chinois sauvages arrive, commencez à terroriser les civils et à usurper le territoire. Les gangsters locaux assiégés font équipe avec la police, dirigé par le badass en lâche Ma Ma Seok-Do, pour les faire tomber. Basé sur une histoire vraie.

Feu peint

Chi-hwa-seon ou chwi-hwa-seon (également connu sous le nom de feu peint, des traits de feu ou ivre sur les femmes et la poésie), est un film dramatique sud-coréen de 2002 réalisé par Im Kwon-Taek sur Jang Seung-eop (communément Connu sous son nom de stylo, Owon), un peintre coréen du XIXe siècle qui a changé la direction de l'art coréen.

Cela commence avec l'artiste coréen méfiant d'un amateur d'art japonais qui valorise son travail. L'histoire remonte ensuite aux premières années de son homme. Commençant comme un vagabond avec un talent pour le dessin, il a un talent pour imiter l'art des autres, mais est invité à continuer et à développer son propre style. Ce processus est douloureux et il se comporte souvent très mal, se saouler et être hostile à ceux qui se soucient de lui et essaient de l'aider.

Poésie

La poésie est un film dramatique sud-coréen 2010 écrit et réalisé par Lee Chang-Dong. Il raconte l'histoire d'une femme de banlieue dans la soixantaine qui commence à développer un intérêt pour la poésie tout en luttant contre la maladie d'Alzheimer et son petit-fils irresponsable.

Yoon Jeong-hee joue dans le rôle principal, qui a été son premier rôle dans un film depuis 1994. La poésie a été sélectionnée pour la compétition principale du Festival de Cannes 2010, où il a remporté le prix du meilleur scénario. Les autres distinctions incluent les Grand Bell Awards de la meilleure image et de la meilleure actrice, les Blue Dragon Film Awards de la meilleure actrice, du Los Angeles Film Critics Association Award de la meilleure actrice et du prix Asia Pacific Screen Award for Achievement in Diriting and Best Performance par une actrice.

Prenez soin de mon chat

Take Ware of My Cat est un film de maturité sud-coréen 2001, le premier long métrage du réalisateur Jeong Jae-Eun. Il raconte la vie d'un groupe d'amis - cinq jeunes femmes - un an après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, montrant les changements déchirants et les difficultés inspirantes auxquelles ils sont confrontés dans leurs amitiés et dans le monde du travail dans le contexte de la mondialisation.

La mode Hye-joo se concentre sur sa carrière dans une maison de courtage. Elle gagne une vie décente, mais ses collègues se regardent. Tae-hee en est malade de vivre sous le pouce de son père dominateur. Elle passe son temps à faire du bénévolat pour un poète avec une paralysie cérébrale. Sullen Ji-young vit dans la pauvreté avec ses grands-parents et a du mal à trouver du travail. Les filles, des amis proches du lycée, se retrouvent à s'éloigner alors que leur vie d'adulte commence à prendre forme.

Sauver la planète verte!

Sauver la planète verte! est un film de comédie de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Jang Joon-Hwan, sorti le 4 avril 2003. L'histoire de base commence lorsque le personnage principal, Lee Byeong-gu, kidnappe un autre homme, convaincu que ce dernier est un extraterrestre.

Un jeune homme croit que les dirigeants de son pays sont en fait des extraterrestres reptiliens toxiques envoyés pour lancer une prise de contrôle de sa terre bien-aimée. Il décide donc de les enlever et de forcer la vérité à la caméra dans son sous-sol qui se double d'un studio de cinéma et d'une chambre de torture.

Mère

Un autre film sur cette liste signé par le génie bong Joon-ho. L'histoire du film Mère, je.e. Madeo est assez simple. Ici, nous suivons une veuve qui essaie de toutes les manières possibles pour prouver que son fils troublé mentalement n'a pas tué la fille pour qui il purge une peine d'emprisonnement à perpétuité en prison.

Madeo est une recommandation idéale pour tous ces amateurs de films qui aiment faire face aux détails et réévaluer ce qui se passe réellement à l'écran.

Okja

Bong Joon-ho centre l'objectif de son sixième long métrage sur Miya, une fille grandissant dans les montagnes sud-coréennes, avec sa fidèle amie, la super pig Okya. Okja est l'une des 26 créatures élevées «naturellement» dans les laboratoires de Mirando Corporation pour résoudre le problème de la faim mondiale. Ces animaux laissent une trace minimale sur la nature, se développent à des dimensions incroyables, mangent un minimum de nourriture et, bien sûr, deviennent un jour un dîner de goût supérieur. La raison pour laquelle Okja grandit dans la nature plutôt que la captivité de Mirando Corp est la décision de marketing de Lucy Mirando (Tilda Swinton), le PDG de la société, qui essaie d'élever la note positive de son entreprise. Lucy a distribué des superpigs aux agriculteurs locaux du monde entier. Après dix ans, elle a l'intention de revenir pour ses animaux, de sélectionner et d'attribuer le meilleur spécimen, puis de développer la production de masse de produits de viande.

Mirando Corp. Envoie son fou scientifique fou Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal) pour séparer Mia et Okju et amener le Superpig à un concours à New York. Bien sûr, Mija ne laisse pas son amie se battre, et le Front de libération des animaux (Paul Dano, Steven Yeun, Devon Bostick, Lily Collins) s'implique dans l'histoire, une organisation terroriste qui veut «sauver» Okja pour son propres objectifs tribaux.

Le réalisateur Joon-Ho nous sert un voyage émotionnel et plein d'action de l'héroïne Mija accompagné d'un commentaire sur les médias sociaux, une obsession des technologies numériques et du succès.

S'entraîner pour Busan

Yeon-Sang Ho (The Fake) est le réalisateur et scénariste d'un film qui suit un groupe de survivants pendant l'invasion des zombies coréens. Ces gens ont une tâche simple, ils doivent survivre dans le train qui se rend à Busan.

Train to Busan est devenu l'un des films de zombies les plus populaires de tous les temps. Aussi, l'une des œuvres sud-coréennes les plus réussies et les plus lucratives. Un film typique sur les zombies dans lesquels les zombies ne sont qu'un outil pour montrer le personnage humain est en fait une histoire contemporaine sur notre comportement.

Seok est un père divorcé très occupé qui essaie d'équilibrer le travail et la vie privée. Insatisfaite des efforts de son père, sa fille voulait aller voir sa mère. Il ne pouvait pas la laisser partir seule en train alors il a décidé d'y aller avec elle. Étiré entre prendre soin de sa fille et des appels téléphoniques, quelque chose de pire encore s'est produit. Les zombies sont apparus. Dans des situations critiques, notre vrai visage remonte à la surface. Par conséquent, à travers le film, vous verrez différents personnages et leurs avantages et inconvénients.

Printemps, été, automne, hiver… et printemps

Printemps, été, automne, hiver… et le printemps suit à nouveau un moine bouddhiste qui vit avec un certain garçon dans un temple inhabituel au milieu de l'eau, bien caché au cœur de la forêt coréenne. Chaque jour, les deux sont assis dans un bateau et se diriger vers la forêt, afin de trouver des courses et d'autres petites choses qui leur sont nécessaires pour survivre dans cet environnement inhabituel.

Bien qu'il passe la grande majorité de son temps en silence, le bouddhiste essaie d'élever le garçon du mieux qu'il peut pendant la première moitié du film. Au cours des 40 premières minutes, il lui enseigne des leçons de vie importantes, ainsi que toutes ces valeurs qu'il devrait nourrir en tant que personne saine.

Cependant, au fil du temps, l'étudiant écoute de moins en moins le moine. Sa nature et ses instincts le conduisent dans une direction complètement différente. Il s'intéresse à toutes les petites choses de la vie dans l'environnement moderne que le moine lui a refusé. Déterminé à construire sa vie ailleurs, le garçon quitte le moine à un moment donné, mais en raison d'une combinaison de circonstances malheureuses, il revient bientôt chez son professeur, cherchant à rédemption pour certaines actes qu'il a commis entre-temps.

Vieux garçon

Choi min-sik excelle simplement en tant que martyr qui est kidnappé par un groupe de personnages inconnus pour des raisons inexplicables et tenus pendant 15 ans dans une pièce dans un endroit inconnu, pour être libéré un jour, aussi sans aucune raison réelle et significative.

Pour ceux qui ne le savent pas, Oldboy est considéré comme le titre de film le plus populaire, le plus important et le plus estimé provenant de la Corée. Il a à jamais redéfini le genre auquel il appartient et a commencé une avalanche de fantastiques thrillers criminels sud-coréens, qui peuvent être vus de l'avion qui s'efforcer d'imiter autant que possible ce que Park a montré dans ce film.

Montagne

Treless Mountain est un film dramatique sud-coréen 2008 écrit et réalisé par So Yong Kim. Il met en vedette Hee Yeon Kim, Song Hee Kim, Soo Ah Lee, Mi Hyang Kim et Boon Tak Park. Le film a été créé le 5 septembre 2008 au Toronto International Film Festival 2008 et a reçu une sortie limitée aux États-Unis le 22 avril 2009.

À Séoul, en Corée, deux sœurs doivent s'occuper de l'autre lorsque leur mère les laisse chercher leur père éloigné.

La série Corridors Whispering

Whispering Corridors est une série de films d'horreur surnaturels sud-coréens. La série utilise un lycée pour les filles pour le décor de ses films. Chaque film de chuchoors chuchotant présente une intrigue, des personnages et une atmosphère différents. Cette série dramatique est célèbre pour établir la nouvelle vague coréenne comme un mouvement cinématographique distinct, tout en examinant des sujets tabou.

Mme. Park, qui a peur, commence à appeler le jeune professeur Eun-Young Hur, lui disant que le défunt Jin-Ju Jang est revenu. La ligne devient morte et Mme. Park est attaqué et tué par un fantôme. Le lendemain, l'adolescente Jae-Yi Yoon attend son ami Ji-Oh Lim, qui a la capacité d'invoquer des esprits, et ils forment un lien étroit. Un MR dangereux et agressif. Oh, un.k.un. Mad Dog, remplace Mme. Park et interdit à Ji-oh de peindre et compare les performances du charmant parc So-Young et de la bizarre Kim Jung-sook, séparant les deux amis. Mlle Hur manque son ancien amie Jin-Ju, qui s'est suicidée, et alors qu'elle lui tendit la main, elle expose un sombre secret entourant Mme. Park et son amie.

Soleil secret

Secret Sunshine est un film dramatique sud-coréen 2007 réalisé par Lee Chang-Dong. Le scénario est basé sur la courte fiction «L'histoire d'un bug» de Lee Cheong-jun qui se concentre sur une femme alors qu'elle lutte avec les questions de chagrin, de folie et de foi. Le titre coréen Miryang (ou Milyang) est nommé d'après la ville qui a été le lieu de décès et de tournage du film, dont «Secret Sunshine» est la traduction littérale.

Jeon Do-Yeon a remporté le prix d'interprétation Féminine (meilleure actrice) au Festival de Cannes 2007 pour sa performance dans le film. Le film a également remporté le prix du meilleur film aux Asian Film Awards et aux Asia Pacific Screen Awards.

Le roi et le clown

Le roi et le clown est un film dramatique historique sud-coréen de 2005, avec Kam Woo-sung, Lee Joon-Gi et Jung Jin-Young. Il a été adapté de la pièce de scène de 2000, Yi («You») à propos de Yeonsangun de Joseon, un roi de la dynastie Joseon et un clown de la cour qui se moque de lui.

Situé à la fin du XVe siècle sous le règne du roi Yeonsan, deux clowns de rue masculins et marcheurs de corde, Jangsaeng (Gam Wu-Seong) et Gong-Gil (Lee Joon-Gi), font partie d'une troupe d'artiste. Leur manager prostitue le magnifique gong-gil aux clients riches, et Jangsaeng est écœurant par cette pratique. Après que Gong-Gil ait tué le manager en défense de Jangsaeng, la paire s'enfuit pour Séoul, où ils forment un nouveau groupe avec trois autres artistes de rue.

Les gémissements

L'officier de police incompétent, Jong-gu, fait face au défi le plus difficile de sa carrière lorsqu'il est obligé de découvrir la vérité derrière une série de meurtres sanglants qui ont eu lieu dans un village éloigné en Corée du Sud. Il fait face à une tâche extrêmement difficile parce que les crimes n'ont pas de sens ou de motif. La seule chose qui les relie est le comportement inhabituel des tueurs. Jong-gu peut-il révéler la vérité avant que l'épidémie de violence ne se propage?

Parasite

Le film «Parasite» est tombé dans l'histoire en tant que premier film de langue étrangère à gagner un Oscar pour la meilleure image et pour le meilleur film de langue étrangère.

Le film oscarisé par le réalisateur sud-coréen estimé est l'histoire de deux familles: des parcs riches et une pauvre Kim. Après que leur vie soit liée de façon inattendue, la ruse Ki-woo Kim décide d'utiliser la naïveté de Park pour permettre à sa famille d'échapper à la pauvreté.

Bonbons de menthe poivrée

Peppermint Candy est un film de 1999, le deuxième par le réalisateur sud-coréen Lee Chang-Dong. Le film commence par le suicide du protagoniste et utilise la chronologie inverse pour représenter certains des événements clés des 20 dernières années de sa vie qui ont conduit à sa mort. C'était le neuvième film domestique le plus rentable de 2000 avec 311 000 admissions à Séoul.

Au printemps 1999, un groupe d'anciens amis se rassemble pour célébrer leur réunion de 20 ans. Parmi le groupe se trouve Yeong-ho, un homme froid et malheureux dont le comportement met un amortisseur sur les festivités. Cependant, la gravité de la dépression de Yeong-ho devient apparente lorsqu'il grimpe un pont ferroviaire et semble qu'il pourrait sauter. À ce moment crucial, les souvenirs de sept épisodes cruciaux du passé de Yeong-ho inondent son esprit.

Chauffeur de taxi

L'intrigue est basée sur une histoire vraie, et le centre des événements est le célèbre soulèvement démocrate de la ville de Gwangju en 1980.

L'histoire suit le chauffeur de taxi Kim de Séoul (Kang-Ho Song), qui après la mort de sa femme voit la seule raison de faire avancer chez sa fille. Il joint les deux bouts, il est obligé de louer pendant plusieurs mois, et pour l'argent, il se tourne vers un homme qui est aussi son propriétaire. Il voit une opportunité de salut dans un commentaire aléatoire d'un collègue, qui se vante qu'il a la tâche de conduire un étranger à Gwangju pour de l'argent. Kim vole son comptoir, il s'avère que l'étranger est en fait un journaliste allemand nommé Jürgen (Thomas Kretschmann), et lorsqu'il est arrivé dans la ville, il a interféré par inadvertance dans des événements célèbres.

Oublié

Forgotten est un film de thriller mystère sud-coréen 2017 réalisé par Jang Hang-Jun. Le film met en vedette Kang Ha-Neul, Kim Mu-Yeol, Moon Sung-Keun et Na Young-hee.

Lorsque son frère enlevé revient apparemment un homme différent sans mémoire des 19 derniers jours, Jin-Seok poursuit la vérité derrière l'enlèvement.

Pieta

Film sud-coréen qui a remporté 13 prix dans divers festivals de cinéma et a été nominé pour 17 autres.

Kang-Do est un homme sans cœur sans une famille vivante dont le travail consiste à menacer les débiteurs de rembourser de l'argent à ses clients, qui à leur tour exigent 10 fois plus qu'ils n'en accordaient le prêt. Un jour, il est visité par une femme inhabituelle qui prétend être sa mère perdue depuis longtemps. Kang-Do ne lui fait pas confiance, mais elle continue de le suivre pendant les prochaines semaines, ce qui suscite des sentiments inconnus auparavant en lui.

Snowpiercer

Snowpiercer est un film de science-fiction de Bong Joon Hoa avec des éléments de théâtre, une action et beaucoup de critiques sociales.

L'histoire vous emmène dans le futur dans lequel la tentative de réduire la température du monde, comme une sorte de lutte contre le réchauffement climatique, s'est mal tourné…. La température est si basse que toute la planète est couverte de neige et de glace. Personne n'a survécu à l'exception de ceux qui ont réussi à monter à bord d'un immense train appelé le Snowpiercer

C'est un train qui voyage dans le monde sans arrêt - pendant des années et des décennies. Beaucoup sont nés dedans et ne savent pas à quoi ressemblent les fleurs, la terre ou les arbres. Bien sûr, la société s'est développée dans les wagons entre-temps - les pauvres et ceux sans droits de vie sont entassés dans les wagons arrière, et les messieurs jouissent de la voie à suivre. Et pour ceux qui n'ont rien, tout est douloureux.

C'est le film le plus cher produit par coréen de l'histoire et est principalement en anglais. Chris Evans joue le rôle principal, et il y a aussi Ed Harris, John Hurt et Song Kang Ho.

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