Top 10 des films d'animation les plus sous-estimés de tous les temps

En ce qui concerne la scène mondiale, les plus grandes entreprises ont le dessus pour présenter leur art au monde. Pour cette raison, de nombreux projets se voient refuser les projecteurs qu'ils méritent, même s'ils sont reconnus par les critiques et leurs pairs. Des mythes et du conte populaire aux aventures dans les royaumes fantastiques et les films d'animation expérimentaux, ce sont les 25 films les plus sous-estimés que nous ayons découverts.

1. Ernest et Celestine (Ernest et Célestine, 2012)

Basé sur une série de livres pour enfants du même nom écrit par Gabrielle Vincent, Ernest et Celestine est un long métrage d'animation français qui a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation en 2014. C'est un film d'animation 2D dessiné à la main avec des arrière-plans peints aquarelle et une partition ludique mais sereine qui embellit parfaitement l'art.

Ce film magnifiquement animé raconte l'histoire d'une amitié improbable entre un ours (Ernest) et une souris (Célestine) dans un monde où les ours et les souris sont les plus grands adversaires. Avec des personnages incroyablement victoires et adorables, cette histoire charmante présente certaines des affichages les plus doux et les plus chaleureux de gentillesse et d'amitié exprimés de la manière la plus simple imaginable. Montrant ce que cela signifie chérir quelqu'un et être chéri en retour, celui-ci est une expérience incontournable.

2. Mary et Max (2009)

Écrit et réalisé par Adam Elliot, ce film raconte une histoire profondément émotionnelle et psychologiquement lourde de l'une des façons les plus simples imaginables. Fabriqué comme de l'argile, le film se concentre sur une jeune fille d'Australie qui décide un jour d'écrire à une personne inconnue dont elle a appris le nom d'un annuaire téléphonique. L'homme, qui est devenu son stylo à stylo, est un homme de quarante-quatre ans vivant à New York.

À travers leur histoire, nous voyons le monde à travers les yeux d'une fille solitaire d'une maison brisée qui se bat dans la vie à la recherche de bonheur, et un homme seul et gravement obèse dont la santé mentale fait la vie quotidienne et le maintien de liens avec d'autres un grand défi, car il vit simplement sa vie jour après jour. Cette histoire douce-amère met en lumière beaucoup de choses qui sont tenues pour acquises dans la vie quotidienne et qui est encore une autre affichage d'une amitié qui n'est rien de court de l'estime.

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3. Chant de la mer (2014)

Basé sur une légende irlandaise du Selkie, Chant de la mer est une belle histoire enchanteresse de 2 frères et sœurs voyageant à travers un monde magique, luttant pour dévoiler ses mystères. L'histoire des frères et sœurs et de l'amour parental est enlacée dans l'aventure fantastique qui se déroule dans un monde envoûtant. Une animation magnifique, ainsi que des personnages incroyablement doux et adorables et une cote musicale tendre, ont valu ce film d'animation 2D et une nomination des Oscars pour le meilleur long métrage d'animation en 2015.

4. Le secret de Kells (2009)

Situé pendant la période où les Vikings ont fait une descente dans les terres irlandaises, Le secret de Kells`` Le cadre médiéval réalisé grâce à l'animation 2D a fusionné avec succès l'esthétique de l'ancien temps avec une animation moderne et a présenté une histoire enracinée dans l'histoire. Débordant de références de Folktale, de légendes irlandaises et de religion, le film se concentre sur un village irlandais auquel le livre de Kells a été apporté par un maître illuminateur.

L'approche artistique de cette histoire historique et fantastique a abouti à l'un des longs métrages d'animation les plus ravissants, les plus percutants et les plus acclamés de tous les temps. La première réussite largement reconnue et magistrale dirigée par Tomm Moore a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation en 2010.

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5. Wolfwalkers (2020)

Le dernier épisode de la filmographie de réalisateur de Tomm Moore de longs métrages d'animation, qu'il a codirigé avec Ross Stewart, est une histoire touchante sur l'amitié reliant 2 filles qui luttent pour surmonter la peur, la haine et l'ignorance de ceux qui les entourent, une histoire sur la famille sur la famille et un désir de protéger et de défendre ce que l'on tient cher.

La vivacité de l'œuvre colorée et enchanteresse est magnifiquement accompagnée de scores musicaux de type de conte de fées et des séquences d'animation les plus mémorables, accordant à ce film une place sur la liste des fonctionnalités d'animation les plus acclamées de tous les temps. Wolfwalkers est une autre réalisation cinématographique magistrale nominée pour le meilleur long métrage d'animation aux 93e Academy Awards.

6. MR fantastique. Renard (2009)

Ce film d'animation merveilleusement spirituel est tout simplement fantastique. Réalisée par l'un des réalisateurs hollywoodiens les plus distingués, Wes Anderson, le film présente des personnages de bandes dessinées et des personnages de bandes dessinées, tous deux fantastiquement embelli par le style d'animation, le jeu de voix super, le design de personnage et la partition musicale optimiste. Un groupe d'animaux se rassemble afin de défendre leur quartier contre 3 agriculteurs notoires.

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Ce film réconfortant et incroyablement amusant, avec des noms tels que George Clooney, Meryl Street, Bill Murray, Owen Wilson et Willem Dafoe, est considéré comme une réalisation triomphante dans l'animation et le cinéma dans l'ensemble.

7. Île de chiens (2018)

Une autre fonctionnalité animée du conteur et réalisateur exceptionnellement rusé, Wes Anderson. Isle of Dogs regorge de détails dans les séquences d'écriture et d'animation. L'aventure particulière se déroule sur une île jonchée de déchets et de déchets, sur lequel un garçon s'écrase dans son avion à la recherche de son chien. Principalement, les chiens ont été des parias de la société humaine et sont condamnés à s'attarder sur l'île, grattant la nourriture dans l'environnement confortable.

Le charme reconnaissable d'Anderson dans l'écriture et l'animation, ainsi que de superbes performances d'acteur vocal de Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Frances McDormand, Scarlet Johansson, Tilda Swinton, Ken Watanabe et Bob Balaban (entre autres), font The Make the the Les points clés de cette aventure humoristique transmettent le message social du film sans faute, tout en étant incroyablement divertissant.

8. C'est une belle journée (2012)

La complexité derrière ce film animé expérimental perplexe est complètement captivante. Écrit, photographié, réalisé, raconté et produit par Don Hertzfeldt, ce film apporte une représentation unique d'un esprit brisé. La lutte d'une personne avec la maladie mentale et le rôle qu'elle joue dans l'univers, tous entrelacés dans un film d'animation visuellement captivant et particulier qui ne laissera pas ses téléspectateurs indifférents.

9. Sur le mur du jardin (2014)

Sans doute l'un des projets CartoonNetworks les plus négligés, Sur le mur du jardin Début comme une fonction animée de 9 minutes créée par Katie Krentz et Patrick McHale. L'odyssée imaginative traverse la frontière du banal pour s'aventurer dans un royaume magique voilé dans un mystère. Le potentiel a été reconnu très bientôt et une mini-série a été réalisée en 2014, avec Elijah Wood, Collin Dean et Melanie Lynskey.

L'histoire particulière remplie de métaphores, suit 2 frères qui, dans leur tentative de retrouver un moyen de retour chez eux, voyagent ensemble à travers la forêt enchantée, témoignant de diverses histoires des étrangers qu'ils rencontrent, et finalement apprendre les uns sur les autres et le sens d'un lien fraternel. Avec des personnages sympathiques et intéressants, une écriture comique, un récit séduisant, une partition musicale captivante et des messages sous-jacents dans chaque épisode, ces 10 épisodes font une montre de soirée aventureuse.

dix. Géant du fer (1999)

Une autre histoire d'une amitié qui s'oppose aux vues et aux enseignements de l'ignorant et de l'apprean, le géant de la fer est une belle histoire qui relie un jeune garçon et un robot géant qui venait de l'espace. L'idée bien connue de la «peur de l'inconnu» étant le catalyseur des actes répréhensibles des gens est devenu une histoire charmante, pittoresque et douce-amère de gentillesse et de chaleur contre la paranoïa et la destruction. L'un des films d'animation les plus mémorables, réalisés par Brad Bird et avec Eli Marienthal, Vin Diesel et Jennifer Aniston (entre autres), a été inspiré par le livre de Ted Hughes L'Iron Man.

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11. Wallace et Gromit (1989)

Wallace et Gromit ont commencé leurs aventures dans un court métrage en 1989. Le pilote, intitulé Une grande journée, Immédiatement séduit le public avec son écriture comique spirituelle, son argilement comme son style incontournable et ses personnages incroyablement sympathiques dont la chimie fonctionnait étonnamment sur le petit écran. Des années plus tard, la franchise Wallace et Gromit a finalement obtenu un épisode animé complet. La malédiction du Werabbit est aussi humoristique et aventureuse que possible. Le film a gagné la faveur des critiques et a remporté un prix de l'académie du meilleur long métrage d'animation en 2006.

12. Parrains de Tokyo (2003)

De l'écrivain et réalisateur Satoshi Kon, vient l'histoire d'un bébé né la veille de Noël et de ses 3 parrains. Cette caractéristique magnifiquement animée suit 3 sans-abri vivant dans les rues de Tokyo, dont la vie est secouée par l'apparence d'un bébé qu'ils ont trouvé parmi les déchets dans la rue. Prendre soin de l'enfant et rechercher sa mère, le 3 voyage à travers la ville et faire face à leur passé, ainsi que le jugement et l'abhorrence de la société.

Le film fait naître des questions sociales, car elle dépeint les difficultés que les gens peuvent faire face dans le monde et la peu de miséricorde pour ceux qui semblent s'être perdus à un moment donné de leur vie. Saisissant une seconde chance, rédemption et nouveau début, ce film dépeint simplement la vie dans la société moderne de manière indélébile.

13. Klaus (2019)

L'un des films les plus chauds à avoir honoré les petits écrans au cours des dernières années, Klaus est un signe avant-coureur de gentillesse et de bonté dont nous avions tous besoin. Magnifiquement sur le thème, l'histoire se déroule autour de Noël - la période la plus merveilleuse de l'année.

Après un jeune homme gâté et égoïste condamné par son père à effectuer une tâche impossible dans une ville reculée dans laquelle une guerre locale est en cours depuis des décennies, le film superbement écrit et magnifiquement animé commence à casser la coquille hostile et sombre et apporte de la couleur dans La partie oubliée du monde. Alors qu'une bonne action en décroche une autre, les habitants de Smeerenrensburg commencent à échanger la violence avec gentillesse et à voir leur ville changer, avec juste une petite aide d'un facteur et d'un joueur.

14. Balto (1995)

Logèdement basé sur des événements réels, Balto est l'histoire d'un husky paria qui a conduit le traîneau transportant des médicaments dans une ville éloignée qui a été coupée en raison d'une lourde tempête. Comme sa mère était un loup, Balto a été considéré comme un dangereux errant et rejeté par les citadins mêmes qu'il a aidé à sauver.

Le film présente un groupe de personnages quelque peu maladroits; Deux ours polaires exprimés par Phil Collins, et une oie de neige appelée Boris, qui avec un husky appelé Jenna aide Balto dans sa quête pour amener le médicament à Nome. Cette aventure courageuse, qui met en valeur la lutte et l'importance d'accepter qui vous êtes et d'être en paix avec elle, est un joyau plutôt oublié, remontant aux jours VHS.

15. Nous encore (2021)

Nous encore est un court métrage incroyablement optimiste d'animation sur un couple âgé ravivant l'étincelle qui les a liés dans le passé, et finalement faire la paix avec le temps qui passe. Le score de jazz célèbre superbement la passion de deux jeunes qui sont amoureux l'un de l'autre et qui ont toute une vie devant eux.

Les bleus de la vieillesse et l'étincelle mourante qui ont utilisé pour enflammer la joie et la passion qu'ils partageaient sont magistralement définies comme le point culminant du film, après quoi Nous encore se termine par une belle représentation de la vie en tant que. Avec l'animation ludique, ce film est un ajout irremplaçable à la bibliothèque de courts métrages de Disney + et Disney dans son ensemble.

16. Terrier (2020)

Arriver aux petits écrans des studios Pixar de Disney, Terrier est une histoire précieuse d'une maison. Au début de sa vie indépendante, la création d'une maison est inestimable. L'animation précieuse et le style artistique, ainsi qu'une partition à grande humeur et des personnages incroyablement doux, font un court métrage incroyablement réconfortant sur la maison et l'amitié qui figurait parmi les nominés des Oscars du meilleur court-métrage d'animation en 2021.

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17. Changement de batteries (2015)

Une histoire d'une femme âgée qui vit seule dans une petite maison à la campagne et reçoit un bot d'aide, a été transformée en un court métrage d'animation en 3D en tant que projet de production d'animation de dernière année à l'Université multimédia, Cyberjaya, Malaisie. Le short à petit budget est l'une des plus belles étalages de soins, de compassion et de gentillesse, tout fait pour un véritable message d'amour et de sincérité qui a honoré les petits écrans.

18. Destino (2003)

La collaboration entre Salvador Dali et Walt E. Disney est une démonstration absolument ravissante d'art pur et d'émotion qui pousse en intensité et débordant de passion. L'animation dépeint magistralement une histoire d'amour tragique entre Chronos et son amant banal, alors qu'ils s'aventurent à travers une galerie de peintures surréalistes de Dali dans des séquences d'animation étonnantes magnifiquement embellies par une composition interprétée par Dora Luz et écrite par Armando Dominguez.

Le film enchanteur a vu le jour plus d'un demi-siècle après le début de la collaboration entre les deux artistes, et c'est vraiment une célébration de l'effort conjoint des 2 artistes.

19. Quête de camelot (1998)

Une autre aventure oubliée de VHS Days, le fantasme animé de la production WB se déroule pendant la règle d'Arthur à Camelot. Une jeune fille courageuse part dans une quête pour trouver l'épée manquante, Excalibur, et la retourner à son propriétaire légitime et le seul vrai roi.

Le film présente des performances d'acteur de voix Zestful de Gary Oldman en tant que Ruber (le méchant principal), Eric Idle et Don Rickles en tant que Dragon à deux têtes, Gabriel Byrne en tant que Lionel et Pierce Brosnan en tant que roi Arthur, ainsi que des spectacles de partition et de chant mémorables et de chants par Céline Dion, Bryan White et Andrea Corr. La chanson intitulée La prière Certes à ce film une place sur la liste des nominés aux Oscars pour la meilleure musique, chanson originale.

20. Vincent (1982)

L'un des premiers projets de Tim Burton, Vincent Raconte une histoire sur un jeune garçon, nommé Vincent Malloy, qui est toujours poli et bien élevé, mais aspire à être comme Vincent Price. Un récit incroyablement écrit visualisé dans le style reconnaissable de Tim Burton est une pièce merveilleusement charismatique en noir et blanc de 1982, avec Vincent Price lui-même.

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21. Sinbad: légende des sept mers (2003)

L'une des aventures les plus agréables et les plus divertissantes en plein air. Sinbad s'aventure dans une quête pour trouver le livre de paix volé et sauver la vie de son ami d'enfance. Avec une déesse Eris, qui l'a encadré pour le vol qu'elle a commis, Sinbad est plus remis en question par les eaux instables à mesure que sa quête progresse. Les acteurs incroyables, parmi lesquels Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer et Joseph Fiennes, créent une atmosphère délicieusement amusante, transmettant finalement l'importance de l'amitié, de la loyauté et de l'intégrité.

22. Hotarubi no mori e (À la forêt des lumières du feu, 2011)

L'histoire douce-amère d'une jeune fille qui s'est rapprochée d'un mystérieux fantôme, Gin, qui l'a aidée à trouver un moyen de sortir de la forêt lorsqu'elle s'était perdue quand elle était enfant. En vieillissant, elle a visité la forêt en été après l'été, et Gin attendait toujours son arrivée. Alors qu'il a l'apparence d'un jeune garçon, il n'est ni humain ni esprit.

Un sort qui avait été jeté sur lui par le dieu de la montagne lui a permis de continuer à vivre parmi les esprits, mais a également rendu le toucher humain fatal à son corps fragile. Ce fantasme serein et doux se débrouille avec sa simplicité et étonne son récit convaincant de joie, de dévotion et d'affection authentiques.

23. Byôsoku 5 Senchimêtoru (Cinq centimètres par seconde, 2007)

Composé de 3 parties, Byôsoku 5 Senchimêtoru est une histoire d'amour, contrairement à tous les aftants heureux. Ce drame émotionnel expose le jeune amour au temps qui passe et le laisse à sa merci. La vitesse que les pétales tombent est de 5 centimètres par seconde - ce moment éphémère suggère que l'histoire d'amour évanescente de 2 personnes dont le désir sincère pour une chance de plus s'attardait tout au long de leur vie, alors qu'ils allaient jour après jour en essayant de continuer.

24. Anastasie (2007)

Souvent confondue avec un film Disney, Anastasie est un film d'animation sur la dernière de la famille Romanov. Jeune Anastasia qui cherche à démêler son passé et à retrouver la famille qu'elle a perdue. Les nombres musicaux et l'animation vive permettent à l'histoire de cette princesse briller et de revendiquer facilement une place sur notre liste.

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25. Kaguya-hime pas monogatari (L'histoire de la princesse Kaguya, 2013)

Écrit et réalisé par Isao Takahata, ce film de Ghibli est une histoire incroyable et magique d'une mystérieuse jeune princesse qui a été trouvée à l'intérieur d'une tige brillante de bambou par un cutter de bambou âgé. Avec une animation étonnante et une narration magistrale, Kaguya-hime pas monogatari est une histoire intemporelle qui résonne avec le public, car elle mélange sans effort le cadre ancien avec la fantaisie et l'histoire d'une jeune femme débordant de vie, de curiosité et de joie.