Top 10 des raisons pour lesquelles Doctor Who est le meilleur spectacle de tous les temps

Doctor Who voit être ce seul spectacle que tout le monde recommande chaque fois que vous vous demandez où vous devez commencer si vous voulez entrer dans la science-fiction. Mais est-ce vraiment aussi bon que les gens le feraient croire?

La réponse est un oui absolu! De l'écriture et des performances incroyables aux prémisses révolutionnaires et aux mécanismes, il présente que le spectacle est révolutionnaire de tous les aspects et pour cette raison, la série vaut vraiment la peine d'être regardée.

Si vous souhaitez savoir de quoi parle le spectacle et ce qui le rend bon avant de vous y engager, assurez-vous de lire cet article car nous passerons par tout ce qui fait de Doctor Who le meilleur spectacle de science-fiction de tous les temps.

1. Le médecin lui-même

La première raison est le personnage principal lui-même, le docteur. Dans les médias d'aujourd'hui, les personnages principaux sont généralement les mêmes en ce qui concerne leur personnalité et leur trame de fond. Cela rend le médecin unique par rapport à ce que le reste du genre de science-fiction a à offrir.

Le docteur est mis en place comme le dernier des temps seigneurs. Il voyage à travers tout le temps et l'espace tout en aidant quiconque.

Le caractère du médecin présente un pas du personnage principal de la science-fiction typique. Le médecin ne porte aucune arme et préfère déjouer ses personnages et résoudre ses problèmes de manière paisible.

Le médecin remplace les armes de science-fiction typiques par son tournevis sonore et son papier psychique. Bien que de nombreux fans soutiennent que les gadgets du docteur sont un moyen pour les écrivains d'échapper aux situations dont ils ne peuvent pas s'écrire, ils sont beaucoup plus cool que tout ce qui est commun dans le genre.

En plus de ces gadgets, le médecin a également le TARDIS. Le TARDIS est une machine de Time Lord qui permet au médecin de voyager dans le temps et l'espace.

Il est déguisé en cabine téléphonique bleue qui est plus grande à l'intérieur et change alors que le médecin se régénère. Comme le spectacle est devenu plus populaire, le TARDIS est devenu un symbole de la culture pop.

Bien qu'il ait été montré comme un bon personnage global, il a ses défauts et ses moments plus sombres. Cela fait de lui un personnage encore plus intéressant car il semble avoir un peu peur de son propre pouvoir. Cela a été montré plusieurs fois, principalement dans la série moderne, et lui donne une note très humaine.

Il est écrit comme un personnage qui a trouvé son objectif d'aider les autres et d'utiliser ses pouvoirs pour aider à améliorer le monde existant, cependant, tout au long de la série, sa trame de fond tragique et sa personnalité déchirée par la guerre font une apparition, ce qui le rend encore plus intéressant.

Le médecin est extrêmement puissant au point que lui a-t-il peur de son propre pouvoir. Le médecin est redouté par ses ennemis en raison des innombrables fois où il a sauvé l'univers.

Sa volonté d'aider les autres dépasse l'idée de sacrifier sa propre vie. Au cours de la cinquième saison, le TARDIS est coincé dans une boucle temporelle détruisant l'univers entier, et la seule façon de le sauver est que le médecin se bloque à l'intérieur d'une prison spécialement faite pour lui. Cela permettrait à l'univers de redémarrer, c'est pour lui de rester enfermé.

2. Tous les méchants

En plus d'un personnage principal incroyable, le spectacle a également des méchants captivants. Après avoir voyagé dans tous les temps et dans l'espace depuis plus de 2000 ans, il n'est pas surprenant que le médecin ait une vaste galerie de Rogue.

Il y en a trop à compter, mais les plus emblématiques sont les Daleks, les Cybermen, les Angels Weeping et le Maître.

C'est un dicton bien connu qu'un héros est aussi bon que son méchant. Les méchants, en particulier ceux récurrents, sont écrits d'une manière qui crée naturellement des conflits entre eux et le médecin.

Bien que cela puisse être vu dans ses relations avec la plupart de ses méchants, il est très expressif avec le maître. Le maître est aussi un seigneur de temps et lui et le docteur étaient des amis.

Cela fait une excellente dynamique entre les deux car ils sont si similaires, mais ont des idéologies opposées. Ils se sont rencontrés à plusieurs reprises et le médecin était à la fois du côté gagnant et des perdants.

Malgré le fait que votre esprit ait probablement immédiatement pensé au maître de John Simm, sa dernière représentation de Michelle Gomez devient rapidement un favori des fans.

Cette représentation explore en outre leur relation amicale et se termine même avec Missy qui change complètement les côtés et est déterminé à aider le médecin, à tel point que son itération précédente la considère comme la seule façon de la vaincre.

3. Les compagnons

Bien que le médecin prétend qu'il préfère voyager seul, au fil des ans, il avait pas mal de compagnons. Cette partie de l'émission constitue un excellent ajout au personnage, surtout parce qu'ils sont régulièrement commutés les uns pour les autres en fonction de la façon dont ils s'adaptent au médecin actuel.

Certains des compagnons les plus mémorables incluent des extraterrestres, des humains et même un chien robotique qui a ensuite obtenu son propre spin-off. L'idée des compagnons permet de changer la mélodie des épisodes qui rendent le spectacle plus polyvalent à chaque changement.

Bien que à peu près tous les compagnons ont traversé toutes les différentes situations que le médecin se trouve, certains compagnons construisent une dynamique qui fonctionne mieux pour des genres spécifiques.

Par exemple, Donne Noble, en raison de sa personnalité impertinente et de la façon dont elle s'est liée avec le médecin fait pour les meilleurs compagnons pour les histoires qui se penchent davantage sur le côté humoristique. Quelqu'un comme Rose fonctionne mieux pour créer des scènes émotionnelles car elle avait une relation aussi émotionnelle avec le médecin.

En plus de cela, les compagnons du médecin le rendent plus ancré quand il se perd dans sa solitude. Étant donné que la plupart des compagnons sont humains, ils aident le médecin à se rappeler pourquoi il a choisi de faire ce qu'il fait.

4. Humour

La prémisse générale de l'émission vous ferait penser que c'est une affaire sérieuse. Bien que chaque médecin joue de manière convaincante ce rôle sérieux, l'humour était une partie centrale du personnage même dès les premiers jours du spectacle.

Malgré le fait que le moderne qui se penche davantage sur la note sérieuse, l'humour reste une partie cruciale de chaque itération. Du neuvième docteur en avant, chaque médecin régénéré a été drôle à sa manière.

Les écrivains ont utilisé cette partie établie du personnage comme moyen de rendre le médecin un peu plus humain. Les remarques sarcastiques et sarcastiques s'équilibrent parfaitement avec ses démonstrations de pouvoir et de connaissances faisant du fait qu'il est un étranger avec quelque chose d'humain à son sujet plus crédible.

C'est aussi une partie bien-aimée du personnage. Le fait que le médecin de Tom Baker, qui est largement considéré comme le meilleur médecin, est coïncidente le plus drôle et le plus original de la série est une coïncidence.

L'humour vient également de la capacité de l'émission à se référer. Puisque le spectacle a près de 60 ans, il y a beaucoup de matériel à référence. En plus d'être humoristique, c'est un clin d'œil subtil aux fans de longue date.

5. Exploration illimitée du temps et de l'espace

Le fait que l'intrigue puisse avoir lieu littéralement n'importe où et à tout moment fait un spectacle intéressant en soi. Les écrivains ont un potentiel illimité pour s'assurer que le spectacle ne devient jamais ennuyeux.

Cela fait que les épisodes se traduisent de deux manières. Le médecin se retrouvera dans un événement historique qui fait un épisode qui est basé sur un événement historique avec une torsion.

Il y a une pléthore de tels épisodes, mais les plus mémorables sont ceux qui mettent en vedette le Premier ministre britannique Winston Churchill ou Elisabeth le premier.

Ces types d'épisodes sont toujours extrêmement divertissants à regarder, car le spectateur a à tout le moins une connaissance de base de ce qui se passe et le spectacle fournit soit des informations supplémentaires qui expliquent les événements que nous connaissons complètement ou offre des explications alternatives pour les événements que nous comprenons.

Un de ces épisodes est l'épisode qui se déroule lors de l'éruption du Mount Vesuve et la destruction de Pompéi.

Une autre façon dont l'épisode peut se dérouler en se déroulant quelque part et parfois nous ne sommes même pas sûrs d'exister. Ces épisodes se révèlent souvent encore plus intéressants. Il permet aux écrivains d'introduire des choses qui n'existent pas.

En tant que concept, cela s'est avéré très divertissant; Après tout, il est en ondes depuis près de 60 ans et a l'une des bases de fans les plus fidèles.

6. L'idée de régénération

L'idée de génération était considérée comme une décision assez risquée lors de sa première introduction. C'était une décision de génie qu'aucun autre spectacle n'a tenté à ce moment-là et à ce jour très peu ou aucun n'a réussi à réussir avec succès.

Ce mécanisme, au fur et à mesure que le spectacle a progressé, s'est avéré être le match parfait pour ce spectacle.

Le fait que le personnage principal puisse changer fournit quelque chose que les fans peuvent être excités, ce qui est important car la prémisse ne change à aucun moment de l'émission.

Parce que le spectacle fonctionne sur des points de l'intrigue qui sont résolus pendant le temps d'exécution d'un épisode, à quelques exceptions quelques arcs qui s'étendent sur toute la saison ou des méchants récurrents, il devrait techniquement devenir ennuyeux rapidement rapidement.

Cela a été prouvé par de nombreux spectacles similaires qui ont duré trop longtemps, cependant, en introduisant la régénération, l'émission a réussi à créer une excuse pour échanger le caractère du médecin de temps en temps.

En plus d'être un moyen intéressant de déplacer l'intrigue le long, cela permet également aux écrivains d'explorer différents aspects de la personnalité du médecin. Le meilleur exemple de cela serait le médecin de guerre, qui permet au spectacle d'explorer l'idée du médecin traitant du fardeau d'être responsable de détruire deux espèces au nom de la paix.

7. Secouer les genres

Le thème principal du spectacle est entourant l'idée de science-fiction du voyage dans le temps, le spectacle joue avec des éléments de différents genres sur une base assez régulière.

Il y a beaucoup de méchants tout au long du spectacle qui permet aux créateurs d'avoir quelques moments d'horreur. Les meilleurs exemples de cela sont des angles qui pleurent et le silence.

Le mécanicien de ces deux espèces les rend intrinsèquement terrifiants malgré le fait qu'ils ont été dépassés à plusieurs reprises par le médecin.

Certains personnages sont écrits d'une manière qui rend le spectacle drôle quelle que soit la situation dans laquelle nos protagonistes se trouvent. Un bon exemple de ce personnage est Mickey Tyler ou même le neuvième docteur lui-même.

Parmi tout cela, l'émission parvient également à avoir de nombreux moments émotionnels où il essaie de transmettre son message que tout le monde est spécial.

L'un des moments les plus mémorables de ce genre est le médecin qui emmène Vincent Van Gogh au Louvre actuel et demandant à un conservateur de placer Van Gogh parmi les autres grands artistes pour transmettre ce message.

8. Les moments de rupture du cœur

En dépit d'être idiot pour la plupart, Doctor Who a quelques moments émotionnellement percutants. L'écriture et la performance incroyables des acteurs ces moments deviennent parmi les moments les plus mémorables du spectacle.

Le but que le médecin s'est attribué l'a fait se sacrifier à plusieurs reprises. L'un des moments les plus mémorables du spectacle doit être le moment juste avant que le dixième docteur ne régénère.

Malgré l'intégralité de la course de David Tennant étant mémorable et en haut de la liste en ce qui concerne les versions préférées des fans du médecin, le premier moment dont vous vous souviendrez sera ses derniers mots.

Ces types de moments sont récurrents dans le spectacle puisque le médecin est essentiellement immortel, ce qui lui fait perdre des gens qui lui tient à cœur en cours de route.

En plus de cela, le médecin pousse parfois ses compagnons de la peur de leur vie. Cela suit pour la plupart par une période d'exil auto-imposé jusqu'à ce que quelqu'un finisse par se faire et le médecin les laisse entrer dans sa vie.

9. L'écriture

Le spectacle a ses moments où il se glisse dans certaines zones qui ne finissent pas par être bien reçues, mais en plus de cela, il est globalement bien écrit.

À la base, le spectacle est un spectacle de science-fiction avec tous les tropes appartenant. Cependant, en raison de la prémisse du spectacle, les écrivains ont la capacité d'expérimenter avec différentes idées.

L'histoire parvient souvent à introduire de manière transparente différents genres dans le thème central. Jouer avec les idées que vous ne pouvez pas détourner ou celles que vous oubliez après avoir détourné le regard peut présenter une dose d'horreur au mélange général du spectacle.

La personnalité du médecin peut vous faire croire que le spectacle fait défaut dans la dynamique; Cependant, le spectacle est rempli d'action.

Main à la main avec le fait que le spectacle existe aussi longtemps que les auteurs doivent avoir une dose de conscience de soi.

Les personnages sont écrits d'une manière qui leur permet de se jouer les uns les autres, approfondissant les personnages déjà existants. Les méchants en particulier sont mis en place d'une manière qui crée un conflit direct entre eux et le médecin.

L'un de ces moments est l'incroyable monologue que Doctor Doctor livre tout en parlant à Davros avant sa mort. Un autre moment similaire est le premier épisode du onzième docteur où il défend la terre.

dix. Agissant

Une chose qui peut faire ou casser un spectacle est d'agir. Le spectacle pourrait avoir les meilleures prémisses possibles et le script Une mauvaise exécution peut compromettre tout ce qui est bon à ce sujet.

Heureusement, Doctor Who jette continuellement des gens qui parviennent à rendre le spectacle crédible. Il est facile de voir comment le mauvais choix de casting pourrait rendre certains des moments émotionnels du spectacle au fromage plutôt qu'à un impact.

Le docteur lui-même a été écrit comme original essentiellement depuis le début du spectacle. Pour faire ce travail, les acteurs doivent être en mesure de retirer complètement le personnage dans la façon dont les écrivains l'imaginaient.

En corrélation avec cela, le médecin a été joué par certains des acteurs les plus aimés tels que David Tennant. En plus de cela, le spectacle comptait de nombreux acteurs invités, qui ont ajouté une note spéciale à la série, comme Karen Gillan et Catherine Tate.

C'est devenu une sorte de tradition pour le spectacle d'amener un acteur populaire pour un camée pour chaque saison. Certains des noms célèbres qui ont regardé dans la série Doctor Who, que vous pouvez reconnaître sont John Simm, Maisie Williams et Michael Gambon.