`` Nous devons faire quelque chose '' Revue que de faire autre chose

Sean King O'Grady fabrique une image d'horreur claustrophobe qui a beaucoup de promesses mais qui échoue.

Nous devons faire quelque chose, qui est le premier film de Sean King O'Grady, est une image d'horreur qui peut être interprétée à deux niveaux distincts, bien que votre kilométrage puisse varier en fonction de celui que vous choisissez de poursuivre. Il comprend quelques aspects fascinants mais ne trouve jamais un moyen de les rassembler dans une totalité satisfaisante en tant qu'histoire d'horreur de base, même avec des éclairs d'horrible comédie sombre jetée de temps en temps. D'un autre côté, si l'opération est vue à un niveau plus symbolique explicitement, il devient plus de force et d'efficacité.

Même pourtant, il a tendance à perdre sa place, principalement lorsque la métaphore primaire assez puissante cède la place à des épisodes de violence moins fascinants. Dans les deux cas, il se termine sur une note aussi maladroite et inefficace que les téléspectateurs peuvent avoir l'impression que O'Grady et le scénariste Max Booth III les ont joués. Une sensation accrue par le choix trop approprié pour un signal musical significatif près de la conclusion.

C'est une nuit sombre et orageuse quand le film commence. Une famille qui se compose de parents Robert (Pat Healy) et Diane (Vinessa Shaw), leur fille adolescente Melissa (Sierra McCormick), et leur fils cadet Bobby (John James Cronin) se prépare à se concentrer dans leur grande salle de bain pour monter Un avertissement de tornade imminent. Comme nous le réalisons rapidement, la tempête à l'extérieur n'est rien comparée à celles à l'intérieur. Quels que soient les bons jours qui auraient pu être dans le mariage des alcooliques et violents Robert et les personnes marquées par Diane sont parties depuis longtemps. Melissa est plus inquiet qu'autre chose de localiser son amant Amy (Lisette Alexis), avec qui quelque chose s'est produit plus tôt dans la journée.

L'électricité sort tout d'un coup, il y a un énorme crash, et au fur et à mesure que la tempête passe, il semble qu'un arbre soit tombé juste à l'extérieur de la porte unique de la salle de bain, qui ne peut désormais être ouvert que de quelques centimètres au maximum au maximum. La famille est maintenant pratiquement emprisonnée ensemble, avec toute la pièce conçue comme un bunker et le manque attendu de tout service mobile. Inévitablement, personne ne se présente, et à mesure que les heures se transforment en jours, le mélange de fièvre de cabine et de faim envoie tout le monde sur le bord.

Pour aggraver les choses, le seul contact de Melissa avec le monde extérieur se présente sous la forme d'une série d'événements progressivement étranges qui impliquent que quelque chose qu'elle et Amy ont peut-être été à blâmer pour tout.

Je ne sais pas comment nous devons faire quelque chose joué sur la page, mais je suppose que cela pourrait fonctionner à un niveau fondamental lorsque toute l'action est contenue dans l'œil du lecteur. Lorsqu'il est présenté dans la lumière plus littérale du film, il est beaucoup moins réussi. D'une part, les parents sont représentés dans des extrêmes si exagérés que vous êtes toujours conscient que vous voyez une paire d'acteurs faire des choix extrêmes, plutôt qu'un couple marié crédible se déchirer parce qu'ils n'ont rien d'autre faire. L'intrigue secondaire concernant Melissa et Amy et leurs crimes probables sont délivrés dans une séquence de flashbacks qui semblent provenir d'une image différente (nommer un tel film constituerait probablement un spoiler), qui disperse trop fréquemment la tension qui s'est accumulée en ce que salle de bains.

Cependant, supposons que vous approchiez de l'histoire à un niveau plus symbolique, en utilisant la situation centrale piégée dans des quartiers confinés sans aucune perspicacité facile - comme une métaphore pour avoir passé l'année précédente Dans des quartiers trop fermes avec des êtres chers dans ce cas, le film est indéniablement plus efficace, et même les choix d'acteur occasionnellement exagérés ont plus de sens dans ce contexte.

Cependant, cette métaphore commence à se jouer à la fin, et O'Grady et Booth III ne peuvent pas l'apporter à une conclusion satisfaisante. Au lieu de cela, le sang se déverse librement dans les dernières minutes dans l'espoir de détourner le public de la fin frustrante du film.

Nous devons faire quelque chose a quelques qualités de rachat à mentionner. Les performances sont toutes formidables (les personnages représentés par Healy et Shaw peuvent ne pas avoir beaucoup de sens, mais ils s'engagent dans leurs parties), et il y a des moments merveilleux d'humour noir saupoudré partout (comme la vue de Robert Chomber sur des tampons d'alcool Pour obtenir une solution bien nécessaire). Il y a aussi une séquence de saut de saut sensationnellement efficace qui s'avère d'autant plus ingénieuse. Cela démontre également que O'Grady peut diriger une image qui fonctionne, à la fois de façon spectaculaire et symboliquement, même s'il ne le fait pas cette fois.

Score: 3/10