Qu'est-ce que l'anime? Histoire, attributs, impact culturel et plus

L'anime est un phénomène vraiment unique et fascinant. Bien que ce soit, au sens le plus direct, une simple animation japonaise, les mondes et les personnages auxquels nous avons été présentés via des séries animées sont uniques dans la plupart des cas et très, très différents de ce que nous avons vu dans les animations occidentales. La série d'anime reflète une vision spécifique du monde, quelque chose que les Occidentaux n'ont pas. C'est ce qui rend les séries animées si spéciales et pour honorer cette influence, ainsi que remercier les mondes qui ont également façonné le vôtre, nous avons décidé de vous dire ce qu'est l'anime dans cet article.

L'histoire de l'anime

Emakimono et kagee sont considérés comme des précurseurs de l'animation japonaise. Emakimono était commun dans le 11^e siècle. Les conteurs de voyage ont raconté des légendes et des anecdotes comme le Emakimono Défondré de droite à gauche dans l'ordre chronologique, comme un panorama en mouvement. Kagee était populaire pendant la période Edo et est originaire du Théâtre Shadow de Chine.

Bunraku Theatre Puppets et ukiyo-e Les tirages sont considérés comme des prédécesseurs de personnages dans la plupart des animations japonaises. Enfin, les mangas étaient une grande inspiration pour l'animation japonaise. Les dessinateurs Kitzawa Rakuten et Okamoto Ippei ont utilisé des éléments cinématographiques dans leurs bandes. L'animation au Japon a commencé au début du 20e siècle, lorsque les cinéastes ont commencé à expérimenter les techniques lancées en France, en Allemagne, aux États-Unis et en Russie.

La première revendication de l'animation japonaise est Katsudō Shashin (C. 1907), une œuvre privée d'un créateur inconnu. En 1917, les premières œuvres professionnelles et exposées publiquement ont commencé à apparaître; Des animateurs tels que ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama et Jun'ichi Kōuchi (considérés comme les «pères de l'anime») ont produit de nombreux films, dont le plus ancien est Kōuchi Namakura Gatana.

EN RAPPORT:

Premier anime et premier manga jamais créé

Beaucoup des premières œuvres ont été perdues avec la destruction de l'entrepôt de Shimokawa dans le grand tremblement de terre de Kantō de 1923. Au milieu des années 1930, l'animation était bien établie au Japon en tant que format alternatif à l'industrie de l'action en direct. Il a souffert de la concurrence de producteurs étrangers, comme Disney, et de nombreux animateurs, notamment Noburō ōfuji et Yasuji Murata, ont continué à travailler avec une animation découpée moins chère au lieu de l'animation cel.

Cependant, d'autres créateurs, dont Kenzō Masaoka et Mitsuyo SEO, ont obtenu un grand succès. Avances techniques, bénéficiant du parrainage du gouvernement, qui employait des animateurs pour produire des shorts éducatifs et de la propagande. En 1940, le gouvernement a dissous plusieurs organisations d'artistes pour former du shin Nippon Mangaka Kyōkai.

Le premier anime son Chikara à onna no yo no naka (1933), un court métrage produit par Masaoka. Le premier long métrage d'anime était Momotaro: marins sacrés (1945), produit par le référencement avec le parrainage de la marine japonaise impériale. Les années 1950 ont vu une prolifération de courtes publicités animées créées pour la télévision.

Dans les années 1960, l'animateur et artiste manga Osamu Tezuka a adapté et simplifié les techniques d'animation de Disney pour réduire les coûts et limiter le nombre de cadres dans ses productions. Initialement destiné à des mesures temporaires pour lui permettre de produire du matériel sur un horaire rempli de personnel inexpérimenté, bon nombre de ses pratiques d'animation limitées sont venues définir le style du médium.

Trois contes (1960) a été le premier film d'anime à être diffusé à la télévision; La première série télévisée d'anime a été Histoire instantanée (1961-64). Un succès précoce et influent a été Astro Boy (1963-66), une série télévisée réalisée par Tezuka basée sur son manga du même nom. De nombreux animateurs de la production de Mushi de Tezuka ont ensuite établi des grands studios d'anime (y compris Madhouse, Sunrise et Pierrot).

Les années 1970 ont vu une croissance de la popularité du manga, dont beaucoup ont été animées plus tard. Le travail de Tezuka, et celui des autres pionniers dans le domaine, des caractéristiques et des genres inspirés qui restent des éléments fondamentaux de l'anime aujourd'hui.

L'économie à bulles des années 1980 a stimulé une nouvelle ère de films d'anime expérimentaux à grand budget, dont Nausicaä de la vallée du vent (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987), et Akira (1988). Néon Genesis Evangelion (1995), une série télévisée produite par Gainax et réalisé par Hideaki Anno, inauguré dans une autre ère de titres d'anime expérimentaux, tels que Fantôme dans la coquille (1995) et Cowboy Bebop (1998).

Dans les années 1990, l'anime a également commencé à susciter un intérêt accru pour les pays occidentaux; Les principaux succès internationaux comprennent Marin lune et Dragon Ball Z, tous deux sont doublés en plus d'une douzaine de langues dans le monde. En 2003, Enlevée comme par enchantement, Un long métrage Studio Ghibli réalisé par Hayao Miyazaki, a remporté l'Academy Award du meilleur long métrage d'animation au 75th Academy Awards. Il est devenu plus tard le film d'anime le plus rentable. Depuis lors, le monde de l'anime a été une partie stable de la culture et de la tradition occidentales.

Quels sont les principaux attributs des travaux d'anime?

Dans cette section, nous allons discuter du fonctionnement des différentes séries d'anime dans différents contextes, expliquant comment certains des éléments narratifs et structurels de base fonctionnent dans le monde de l'anime.

Parcelle

Parmi les caractéristiques notables du genre, le développement de parcelles complexes pendant un certain nombre d'épisodes se démarque, tandis que les personnages sont présentés en profondeur et avec des personnalités définies. Une grande partie de l'anime est structurée dans des séries télévisées avec des numéros d'épisode définis traitant d'une intrigue spécifique qui peut impliquer un travail concept complexe.

Dans les années 1970, l'anime commence à prendre une direction différente dans le monde de l'animation. Alors que les productions occidentales étaient caractérisées par un public d'enfants, l'anime a traité de thèmes plus complexes tels que l'existentialisme et parfois utilisés plus de langage mature, de violence et de scènes sexuelles. Diverses données démographiques cibles affectent souvent les contextes idéologiques de l'œuvre: par exemple dans le shōnen, Dans la série d'action, les moments qui se produisent à l'adolescence sont pris comme amitié, compagnie, combats, aventures et sacrifices pour l'amour.

À Seinen, créé pour un public adulte, les sujets prennent des thèmes plus matures tels que politique, sexuelle ou scientifique. Il faut également prendre en compte que lorsqu'un manga ou une série de romans légers est très efficace, il est courant de l'adapter à l'anime, il en prend donc des éléments.

Animation

Bien que l'anime soit considéré comme un genre différent de l'animation, il utilise de nombreuses fonctionnalités appliquées dans des dessins animés tels que le storyboard, le jeu vocal et la conception des personnages, entre autres. L'anime a également tendance à emprunter des scènes à de nombreux textes de mangas en arrière-plan, ainsi que les panneaux de mise en page. Par exemple, une ouverture peut utiliser des panneaux pour raconter l'histoire ou pour dramatiser un problème pour un effet humoristique.

La plupart du temps, un manga est adapté à une série d'anime anime bien que d'anime puisse également être des adaptations d'un roman léger, d'un roman visuel ou d'un roman Web; avoir généralement moins de détails dans leurs traits. Généralement, l'anime fait référence au dessin CEL, mais il est également appliqué à l'animation générée par ordinateur, comme Final Fantasy, Bien que pour ce dernier, il y a généralement des noms tels que CG (informatique).

Conception de personnages

Visuellement, les œuvres d'anime présentent une grande variété de styles artistiques, qui diffèrent entre les créateurs, les artistes et les studios, cependant, l'anime est généralement guidé par le style de dessin du manga, et aussi la conception des personnages partage un style néoténique de dessin. Certaines fonctionnalités notables de la conception des personnages dans les séries animées sont:

• Les yeux: ils sont une caractéristique spécifique de ce style d'animation; À travers les yeux, le personnage peut avoir des expressions et une profondeur différentes, elles sont généralement très grandes, ovales, très définies et avec des couleurs frappantes telles que le rouge, le rose, le vert, le violet, à part les normaux comme le brun et le bleu. Osamu Tezuka est souvent nommé comme celui qui a introduit de grands yeux pour donner plus de personnalité et d'expressions faciales aux personnages d'anime. Tezuka a d'abord utilisé cette technique avec Astroboy, en gardant les autres personnages à petit aux yeux. Dans les longs métrages d'animation, les grands yeux sont utilisés pour accentuer la personnalité. Toutes les productions d'animation n'ont pas de grands yeux, un exemple de cela sont les films de Hayao Miyazaki. De nos jours, les grands yeux ne sont plus exclusifs à l'anime japonais, car certaines productions d'animation occidentale ont également de grands yeux. La coloration est de donner de la profondeur aux yeux. Généralement, une texture claire est utilisée pour la luminosité, le ton de couleur et une ombre sombre pour l'arrière-plan. Conception du corps pour les proportions masculines.
• Les cheveux: il y a toutes les formes, tailles et volumes, pour les personnages masculins ou féminins. En plus d'une grande variété de couleurs comme les yeux. Pouvoir avoir différentes formes d'ombrage pour lui donner le volume souhaité.
• Le corps: il peut être très similaire aux proportions du corps humain, bien que d'une manière très sculpturale comme dans le moe. En gardant les proportions du corps humain, les personnages sont inévitablement trop grands et hauts en ce qui concerne les cadres d'animation, c'est toujours un rapport 1/4 (tête et épaules), de moitié (de la taille vers le haut), ou glissez A scène pour montrer tout le personnage. Ils ne semblent que complets dans la proportion de chibi ou super déformés où les caractéristiques sont petites et exagérées, bien que ce soit pour donner une touche de comédie à la série.
• Le visage: l'anime utilise une grande variété d'expressions faciales pour désigner les humeurs et les pensées par rapport à l'animation occidentale. Le nez et la bouche sont petits, le menton est très similaire, mais il y a beaucoup d'exceptions à cela.

Il faut également tenir compte du fait que les caractéristiques des êtres non humains tels que les animaux, les robots, les monstres et les démons varient en fonction du contexte et sont très différents de ceux de l'homme. Les animaux peuvent avoir un dessin comme ils le sont vraiment, bien qu'il puisse également y avoir des hybrides entre les humains. Les robots et les monstres peuvent être de taille gigantesque comme les gratte-ciel, bien qu'ils puissent également avoir des caractéristiques de chibi, d'une manière comique.

EN RAPPORT:

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Musique et bande originale

La bande sonore utilisée dans les différents formats est généralement appelée OST comme abréviation pour «bande sonore originale». Les éléments dont consiste un anime OST est:

• Ouverture (ou ouverture): une chanson placée au début de l'animation, lorsque le générique d'ouverture apparaît; Une animation qui caractérise généralement la série est accompagnée. Ils peuvent être interprétés ou composés par des groupes ou des chanteurs populaires au Japon.
• Fin (ou fermeture): une chanson placée à la fin de l'animation lorsque les crédits finaux apparaissent; Il s'accompagne d'une animation plus simple que celle de l'ouverture. Ils peuvent être interprétés ou composés par des groupes ou des chanteurs populaires au Japon.
• Central Soundtrack (Bande-son): des chansons utilisées pour accompagner les scènes, selon les réalisateurs, une composition complexe d'opéra peut être utilisée.
• BGM ou Musique de fond: des morceaux musicaux (très petits qui ne sont pas une chanson) utilisés pour accompagner les scènes.
• Bonus ou extras: chansons composées spécialement pour l'animation mais qui n'y apparaissent pas. Ils peuvent être des pièces inspirées par cette ou les chansons pensées du point de vue d'un personnage et interprétées par la même seiyū, acteur de voix, comme exemple voir la chanson.

En raison du type de diffusion historique de l'anime, les termes anglais sont plus populaires que leur version originale. La distribution d'acteurs de voix dans l'anime s'appelle seiyū. Le seiyū La profession est connue et développée au Japon.

Références culturelles

Les références culturelles aux figures historiques de l'anime sont un mélange de cultures principalement japonaises et occidentales. Du genre occidental, il sauve certains archétypes de personnages, la présentation dans des chapitres de la même durée et les techniques d'animation, entre autres. À cela, il ajoute des concepts japonais traditionnels tels que l'accent mis sur la vie quotidienne et un style de dessin traditionnel modernisé.

De plus, d'autres types de mythologies peuvent être présentés, tels que le grec, le chinois et le scandinave (si des exemples étaient pris, ce serait le Saint Seiya, Dragon Ball, et Matantei Loki séries respectivement).

L'impact culturel de l'anime

La combinaison des communautés Internet et l'augmentation du matériel d'anime des images aux vidéos ont créé le monde du fandom en anime. De grands succès tout au long de l'histoire de l'anime ont répandu ce type d'expression dans les ondes successives; Habituellement, ce sont les films à fort impact qui attirent l'attention des nouveaux secteurs dans l'industrie animée, avec des exemples notables étant Akira, Fantôme dans la coquille, et Enlevée comme par enchantement.

Un exemple clair d'assimilation dans le monde est la production espagnole Gisaku (2005), qui est le premier long métrage anime réalisé entièrement en Europe. Il y a également eu de nombreux émissions de style anime américaines comme Château, ainsi que de nombreuses coproductions américano-japonaises, comme Transformateurs ou Super mario.

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Le succès phénoménal de plusieurs millions de dollars du Pokémon La franchise a grandement aidé la franchise et les différentes retombées de la série; Pokémon approche actuellement sa 25e saison après avoir été en l'air consécutivement depuis la fin des années 1990.

Il a également influencé l'animation faite en dehors du Japon, mais dans le style anime, dont nous avons parlé. Les créateurs du Mégas xlr et Les boondocks La série a commenté qu'ils avaient été inspirés par l'anime pour leur création. Une équipe de production française pour le Ōban star-racers La série a été déplacée à Tokyo pour collaborer avec une équipe de production japonaise.

Les critiques et les fans de l'anime ne considèrent pas les émissions influencées par l'anime comme un anime, cependant.

Franchises d'anime les plus célèbres

Et bien qu'il soit presque impossible de donner un aperçu complet du monde de l'anime, nous avons décidé de vous apporter une liste de ce que nous pensons être les franchises d'anime les plus célèbres. La liste va inclure 35 titres différents dans un ordre aléatoire, donc si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez certainement en choisir un:

1. Dragon Ball
2. Pokémon
3. Naruto
4. Une pièce
5. L'attaque des Titans
6. Gundam
7. Menace de mort
8. Destin série
9. Eau de Javel
10. Digimon
11. Néon Genesis Evangelion
12. Marin lune
13. Conte de fées
14. Homme d'un coup
15. Yu-gi-oh!
16. Mon héros universitaire
17. Gintama
18. Alchimiste complet
19. Sword Art en ligne
20. Demon Slayer: Kimetsu no yaiba
21. Jujutsu kaisen
22. Inuyasha
23. K-on
24. Doraém
25. Toradora!
26. Saint Seiya
27. Capteur carte Sakura
28. Psychopass
29. Mirai Nikki
30. Enfer
31. Claymore
32. Fou furieux
33. Tokyo Ghoul
34. Exorciste bleu
35. Trèfle noir