Pourquoi les films du top 10 top 10s d'Alfred Hitchcock sont-ils si importants?

Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs les plus emblématiques de l'histoire et l'un des noms les plus importants de l'histoire du cinéma. Hitchcock était un visionnaire qui a réussi à combiner ses visions artistiques avec les exigences commerciales du public de son temps. Et bien qu'il ait fait une variété de films - des drames silencieux, via des comédies, aux thrillers et aux horreurs - les deux derniers sont en fait la base de son opus artistique et des genres qui ont à la fois défini sa carrière et sa contribution d'époque au cinéma.

Les œuvres de Hitchcock peuvent être divisées en plusieurs groupes et périodes différents, mais un lot notable de films qu'il a réalisé est sorti à partir de 1956 et se terminant en 1960; Ces cinq films vont faire l'objet de cet article.

L'homme qui en savait trop (1956)

Pour Hitchcock, 1956 a commencé avec L'homme qui en savait trop, Un remake du film précédent de Hitchcock avec le même titre dans lequel il a réellement posé les fondations de ses thrillers d'espion qui arriveraient plus tard dans sa carrière. Hitchcock n'était pas trop passionné par le projet, mais il l'a considéré comme une bonne occasion de répondre à ses demandes contractuelles pour Paramount, alors il a abordé l'histoire et a modernisé le script original pour le rendre plus relatable pour le public contemporain. Le film deviendrait l'un de ses films les plus célèbres et les plus emblématiques, en particulier en raison de l'inclusion de la chanson primée des Oscars "Que Sera, Sera (tout ce qui sera, sera)", qui a été chantée par le film du film Actrice principale, Doris Day. Jour a joué le long de James Stewart, l'un des collaborateurs les meilleurs et les plus fréquents de Hitchcock. Gagner plus de 11 millions de dollars au box-office, L'homme qui en savait trop Allerait également, Go est devenu l'un des films les plus réussis d'Hitchcock, avec le célèbre réalisateur français François Truffaut le complimentant comme étant supérieur à l'original.

Le mauvais homme (1956)

La série a continué avec Le mauvais homme, Également sorti en 1956, qui n'a pas été un succès commercial à égalité avec le film précédent, mais reste l'un des meilleurs films de Hitchcock d'un point de vue artistique. Basé sur une histoire vraie d'un homme accusé à tort d'un crime, c'est l'un d'un petit nombre de films d'Hitchcock basé sur des événements réels (un deuxième exemple notable est le film de 1948 La corde, qui était à peu près basé sur le cas de Leopold et Loeb), et a joué Henry Fonda avec Vera Miles, deux stars certifiées au moment de la première du film. L'importance historique de ce film est immense - elle a marqué le début d'une séquence de collaboration critique et commerciale entre Hitchcock et son compositeur le plus fréquent, Bernard Hermann, il est remarquable d'être le film qui a inspiré la plus longue revue de film du célèbre réalisateur Jean- Luc Godard (depuis quand il a travaillé comme critique), et pour inspirer le classique culte de Martin Scorsese Conducteur de taxi. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un des films souvent cités d'Hitchcock, Le mauvais homme est néanmoins un chef-d'œuvre historique.

vertige (1958)

Notre histoire nous amène à 1958, qui a marqué la sortie de - sans doute - le meilleur film de Hitchcock dans une perspective artistique, vertige. Mettant en vedette, encore une fois, James Steward - aux côtés de la belle Kim Novak - vertige est un film souvent cité comme le film le plus supérieur d'Hitchcock, et c'est un excellent exemple de sa capacité à concilier les demandes commerciales avec une supériorité artistique. L'histoire passionnante a captivé les fans même alors - le film a gagné plus de 7 millions de dollars - mais les critiques ont été étonnés par l'utilisation d'effets spéciaux dans le film (la tête de rotation psychédélique de Stewart est toujours une scène obsédante de l'histoire du cinéma), Bernard Hermann de Bernard Hermann Score musical et profondeurs psychologiques avec lesquelles Hitchcock a dépeint ses personnages à l'écran, en particulier Scottie Ferguson de Stewart. vertige est un classique intemporel considéré par la plupart comme l'un des meilleurs films jamais filmés et il a certainement marqué un point de pointe dans la carrière cinématographique de Hitchcock.

du Nord au nord-ouest (1959)

du Nord au nord-ouest est sorti en 1959 et a gagné près de 10 millions de dollars au box-office, étant l'un des films les plus réussis d'Hitchcock. Mettant en vedette la légende cinématographique et le collaborateur fréquent de Hitchcock, Cary Grant, aux côtés d'Eve Marie Saint et James Mason, ce thriller d'espionnage a été construit sur le succès et les tropes de L'homme qui en savait trop, Bien qu'il ait été beaucoup plus profond et plus sombre que le thriller d'espionnage relativement léger de 1956. L'homme qui en savait trop était, à bien des égards, un prototype de film James Bond, avec de nombreux tropes (le beau protagoniste affronté contre un adversaire secret, des séquences d'action mémorables, un siège social caché, etc.) qui ont ensuite été reproduits dans la célèbre série de films d'espion, mais aussi dans d'autres films du genre; La célèbre scène de Chase Plane est toujours l'une des plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Quoi qu'il en soit, du Nord au nord-ouest est devenu un autre classique de Hitchcock et un film qui est passé dans l'histoire comme un autre exemple du génie créatif de Hitchcock.

Psycho (1960)

Enfin, nous devons parler de Psycho (1960), le film le plus célèbre de Hitchcock (aux côtés des années 1963 Les oiseaux). Basé sur le roman de Robert Bloch, le film met en vedette Anthony Perkins en tant que Norman et Mme. Bates, Janet Leigh comme Marion Crane et Vera Miles comme sa sœur, Lila Crane. Gagner un incroyable 50 millions de dollars au box-office, Psycho était un film record à l'époque et il incarne la vision artistique de Hitchcock - que les gens aimaient la peur et qu'il était un hédoniste donnant aux gens ce qu'ils voulaient - de la meilleure façon possible. Avec une performance puissante de Perkins, le film est une étude psychologique de l'esprit perturbé de Norman Bates et même après plus de 60 ans, il reste encore l'une des meilleures études de psychopathie de l'histoire du cinéma. Le film comprend de nombreuses scènes célèbres - en particulier la scène du bain - et des numéros musicaux mémorables de Bernard Hermann, tous - combinés avec l'intrigue, la direction et le jeu - faire Psycho Un classique intemporel et l'un des films les plus importants de Hitchcock.

Comme vous pouvez le voir, cette période de carrière de Hitchcock a été marquée par un succès après l'autre. Les films produits au cours de cette période ont été loués par les fans et les critiques et ils ont cimenté la place de Hitchcock dans l'histoire du cinéma américain. À bien des égards, cette période pourrait être décrite comme la plus réussie et artistiquement supérieure dans toute la carrière de Hitchcock et c'est pourquoi nous pensions qu'il était important d'en discuter.