«Coda» examine l'étreinte émotionnellement honnête de la culture sourde

Au début, vous pourriez penser que la coda du film de Sian Heder est une question de rythmes prévisibles que vous avez regardés plusieurs fois auparavant. Après tout, dans un scénario de passage à l'âge assez familier, il suit une petite ville brillante des petits débuts qui fantasme d'étudier la musique dans la grande ville. Il y a un professeur optimiste, une belle compilation de répétition sincère et sincère, une audition à enjeux élevés et, bien sûr, une famille suspecte des ambitions de leurs enfants. Vous pourriez croire que vous savez déjà tout ce qu'il y a à savoir sur cette nourriture réconfortante à première vue.

Coda vous prouvera le contraire. Attentionné, exubérant et orné des plus grands coeurs. Ce n'est pas que Heder n'apprécie pas les normes mentionnées ci-dessus pour ce qu'ils valent; elle fait. Elle retire rien de moins qu'un beau miracle avec son film, dont le titre est un acronyme: Child of Deaf Adult, en pliant la formule et en présentant cette histoire reconnue dans un nouveau cadre, peut-être même pionnier, avec une précision aussi bienveillante et vivement observée. La fille suprêmement douée en question ici est une, jouée par Emilia Jones. Elle négocie les nuances de son identité, ses passions et ses attentes familiales, essayant de les équilibrer sans blesser les sentiments de quiconque, y compris le sien.

Coda est, pour être honnête, basée sur le film français «La Famille Bélier», donc le concept n'est pas entièrement unique. L'ensemble est ce qui distingue ce spectacle, et cela a un impact significatif. Alors que des acteurs entendants représentaient la famille dans l'original bien intentionné (à l'exception du frère, que l'acteur des sourds Luca Gelberg a joué), ils sont tous interprétés par des acteurs sourd-vies dans le film d'Heder. Marlee Matlin, lauréate des Oscars légendaires,, volet de scène Troy Kotsur, et Daniel Durant dirigent un casting stellaire qui insuffle sa version avec un type de tendresse spécial et naturel.

Jones joue Ruby, une lycéenne de 17 ans à Gloucester, Massachusetts, qui se lève à 5.m. Chaque jour pour aider son père Frank Frank (Kotsur), sa mère Jackie (Matlin) et son frère Leo (Durant), - à leur bateau et à une entreprise de poisson nouvellement ouverte. Heder ne perd pas de temps à nous donner une idée de la routine quotidienne de Ruby. Parce qu'elle est la seule membre entendant du clan Rossi, elle a l'habitude d'être leur traducteur de langue des signes lorsqu'ils sont en public. Elle passe ses journées à traduire chaque scénario imaginable de deux manières: lors des réunions de la ville et au cabinet du médecin (un premier exemple qui joue pour des rires de taille normale grâce aux côtelettes comiques dorées de Kotsur).

Ce que Ruby semble être si bien équilibré et impressionnant qu'il faut un certain temps pour réaliser à quel point toute la situation est éprouvante pour la jeune fille, malgré sa maturité et son sentiment de responsabilité bien au-dessus de ses années. Pour Starter, elle est bien consciente de tout ce qui est personnel à propos de ses parents, y compris leurs préoccupations médicales et (à son horreur fulgurante) leur vie sexuelle. Lorsque le monde de l'audition est méchant ou dédaigneux, elle adopte des instincts presque protecteurs, les mettant toujours en premier.

Lorsque Ruby rejoint le chœur de l'école et découvre son talent pour chanter, cela la déséquilibre. Cela la met en désaccord avec sa famille, surtout lorsqu'elle décide de postuler au Berklee College of Music de Boston, adoptant un calendrier de répétition qui est fréquemment en conflit avec les obligations commerciales de sa famille. Miles (Ferdia Walsh-Peelo de «Sing Street»), un garçon timide avec une véritable admiration pour Ruby, complique les choses plus loin.

Supposons qu'il y ait un défaut dans ce film. Dans ce cas, c'est jusqu'où Heder va avec Bernardo Villalobos d'Eugenio Derbez, un personnage qui transmet en quelque sorte une artificialité de type sitcom dans un film autrement authentique. Derbez fait de son mieux avec un ensemble de lignes de dialogue génériques, mais ses scènes n'atterrissent pas toujours avec la même sincérité que le reste de la coda. Pourtant, ce manque de jugement semble trivial dans un film si émotionnel, si en contact avec son personnage de la foule à l'ancienne.

Et de nombreuses autres formes d'authenticité tout au long de la «coda» le compensent, de la représentation de Heder de Cape Ann et du monde qui l'entoure à travers des éléments vivants à la façon dont elle reconnaît les joies et les chagrins , sans jamais les faire ou eux se sentent coupables.

Surtout, elle nous persuade que les Rossis sont une vraie famille avec une chimie naturelle, de véritables relations et leurs propres défis, à la fois uniques et communs comme toute autre famille. Le chemin choisi de Ruby illustre l'individualité de ces batailles régulières. Le talent au son de Ruby la distinguerait-il du reste de la rossis? À quoi ressemblerait la vie du quatuor si Ruby décidait de partir?

Heder épelle les réponses ouvertement dans plusieurs moments merveilleusement généreux (et, à cet observateur, à la déchirure), en particulier une paire qui joue comme des versions miroir de l'autre. Pendant un, tout le son s'estompe tandis que Ruby chante devant ses proches, nous permettant de voir ses actions à travers les yeux des sourds. Le son n'a pas d'importance dans l'autre, qui présente une piste bien choisie qui pourrait réchauffer même le cœur le plus froid. Parce qu'à travers leur langue partagée, Heder assure que nous voyons l'amour sans limites qui existe.

Coda présente une raison simple de la pertinence de la représentation d'écran: un siècle de films réalisés à partir de vues homogènes a laissé tant d'histoires non signalées et de nouvelles expériences. C'est un simple plaisir de regarder les drames familiers se dérouler entre les mains d'acteurs qui se limitent souvent aux rôles de soutien. Matlin est une star de cinéma hystérique et vivante qui joue habituellement "The Deaf Le personnage", mais elle est aussi une mère, une femme et une femme d'affaires dans ce film. Heder tape tout ce qu'elle a à donner à l'écran.

La coda est polie, même si c'est un peu sucré pour certains goûts. J'étais reconnaissant pour la célébration du film de la famille, des amis et de la vie dans un moment douloureux.

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