Revue «Kate» déclenchant, prévisible et terne

Il semble y avoir une fixation récente avec le concept des femmes qui sont des tueurs puissants et invincibles, les scénarios étant exclusivement rédigés par des hommes. Dans ce rêve, ces femmes fatales iraient tout pour se venger de leur oppresseur, perdant progressivement leur humanité alors qu'ils près de leur objectif. Le récit de Kate, avec Mary Elizabeth Winstead en tant que personnage principal, n'est que cela: un fantasme idéal d'une femme avec peu de temps pour apporter des représailles sur ceux qui l'ont empoisonné. Avec moins de 24 heures pour vivre, Kate doit la combattre en détériorer rapidement le corps et le Yakuza pour trouver l'homme qu'elle croit être responsable de son sort.

Le film avait tous les éléments d'un thriller formidable, élégant et plein d'action, avec Winstead à la barre, qui avait récemment terminé les oiseaux de proie de DC à l'époque. Kate peut être la prochaine blonde atomique, mais elle est loin d'être en raison d'un manque de créativité et de terribles stéréotypes asiatiques.

Kate trouve qui l'a empoisonnée avec peu de temps à rester: Kijima (Jun Kunimura), le chef d'un clan Yakuza dont le frère Kate avait tué quelques mois auparavant. Kate, enragée, poursuit chaque indice pour le trouver. Après avoir assassiné ses soldats, Kate est informée qu'elle peut retrouver Kijima à travers sa nièce adolescente Ani (Miku Martineau). Kate kidnappe ensuite l'adolescent et veut accès à son oncle, qui, malheureusement, ne peut malheureusement pas accorder.

L'aspect le plus irritant de la nouvelle connexion de Kate et Ani est qu'il ressemble au cliché du Sauveur blanc. Après le sauvetage de Kate d'Ani des gangs concurrents, le jeune devient une fangirl pour le tueur en colère et la suit comme son complice. La représentation d'Ani semble être plus un mignon stéréotype d'anime qu'un adolescent terrifié. Certes, il y avait des conditions importantes qui ont conduit à ce tour, mais il n'était toujours pas. C'était déconcertant de voir Ani, une femme d'origine japonaise, encourage tout le monde à parler anglais à ses collègues japonais lorsque le japonais est préféré à l'anglais.

Le récit ennuyeux et prévisible du film pourrait être pardonné s'il y avait une action passionnante. Pourtant, les séquences de combat sont précipitées et laissent Kate à apparaître plus comme le terminateur qu'à un véritable être humain dont le corps ferme progressivement. Sans oublier, regarder une femme blanche tenace assassiner brutalement plusieurs hommes asiatiques lors des deux premiers actes était extrêmement bouleversant, d'autant plus que la communauté asiatique est toujours sous le choc des crimes de haine anti-asiatique de masse. Les affrontements entre Kate et les Yakuza sont incroyablement effrayants pour les téléspectateurs asiatiques, notamment lors d'une scène où Kate se traque dans une pièce et tire l'un des gars de la tête. Elle fait le travail car il mourra sans frapper les yeux.

Kate est montrée souhaitant quitter la profession d'assassin pour vivre une vie régulière et peut-être avoir une famille. Tout cela lui est retiré à la suite de l'empoisonnement. Il est logique qu'elle cherche des représailles pour l'avenir qu'elle n'a plus. Mais, alors qu'elle poursuit sa virée homicide, son humanité est érodée pour qu'elle devienne cette machine de combat vicieuse, ou, comme le film vous ferait penser: «Un vrai dur à cuire."

S'il y avait une action passionnante, le récit de formule du film pourrait être pardonné.

Malgré les séquences de combat faibles du film et les personnages sans intérêt, le troisième acte devient plus fascinant car nous connaissons le leader du Yakuza, Kijima. En tant que triste commandant, Kunimura dégage une délicate bénignité et contrôle presque toutes les scène avec un seul coup d'œil. Le troisième acte est acceptable en raison de ce caractère, et les spectateurs peuvent commencer à sympathiser avec Kate. Malheureusement, il est trop tard pour que quiconque se soucie de ce qui lui arrive.

Woody Harrelson, qui joue à Varick, la directrice unidimensionnelle sadique de Kate qui l'avait formée à devenir assassin depuis qu'elle était enfant, est l'interprète le plus gaspillé du film. Harrelson semblait entièrement déplacée et manquait de chimie avec le rôle austère de Winstead. Il est difficile d'imaginer que Varick a élevé Kate en tant qu'enfant, car toutes leurs rencontres se sentaient plus comme une petite conversation mal à l'aise qu'à un lien parental.

Il y a beaucoup à dire sur un film avec le Japon comme arrière-plan, mais a une utilisation las du Yakuza. Kate tente d'inclure plusieurs figures de culture pop japonaise notables dans The Tale, notamment le groupe de rock band-Maid et un court camée de Miyavi, qui semble avoir une histoire fascinante mais n'est jamais entièrement exploré. L'utilisation de la culture japonaise est uniquement pour l'optique et le rêve de ce que pensent les étrangers comme leur mode de vie.

Kate est prévisible, quelque peu déclenche et terne. Il est rempli de séquences d'action sans intérêt et suit la même formule que les autres films d'autonomisation féminine de cet été (également écrits par des hommes) - Milkshake à la poudre à canon et le protégé. L'assassin «badass» typique cherche à se venger des hommes qui menacent son mode de vie.

Kate essaie de construire une femme fatale originale en faisant son moribonde avec un temps limité pour identifier le gars qui l'a tuée. Malheureusement, l'intrigue tombe à plat en raison de clichés fatigués et de scènes d'action tremblantes. Quelques personnages sont plus intrigants que le protagoniste à des moments, mais ils ne sont jamais entièrement développés au-delà de leur apparence ou jusqu'au dernier acte. Le film veut désespérément que nous nous soucions du personnage de titre, mais il ne parvient pas à le faire.