Top 10 meilleurs films soviétiques que tout le monde devrait regarder

Tandis que les dirigeants de l'Union soviétique considéraient souvent le film comme le plus efficace outil de propagande Pour endoctriner les masses, les œuvres les plus importantes de cette époque ne peuvent pas être classées comme des films de propagande.

Au lieu de cela, ce qui a fait sortir la cinématographie soviétique, ce sont les œuvres de brillants cinéastes et théoriciens, qui ont expérimenté beaucoup de différents styles d'édition. Parmi les plus importants d'entre eux étaient Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, et Dziga vertov.

Ces théoriciens du cinéma incroyables ne sont pas nécessairement d'accord pour aligner le film avec des cadres théâtraux et politiques, car le processus de réalisation de films offrait un ensemble entièrement nouveau d'outils pour expérimenter et faire de l'art avec.

Tandis que Lev Kuleshov a fondé le montage soviétique comme une forme d'édition et est devenu célèbre pour un effet d'édition appelé L'effet Kuleshov, Sergei Eisenstein a développé un concept de cinq éléments différents de montage dans le Théorie du montage soviétique.

En fin de compte, ces théories et types de montage (métrique, rythmique, tonal, overtonal, et intellectuel) a aidé à créer et à donner le ton de la langue cinématographique que nous utilisons aujourd'hui.

Continuez à lire pour voir quels sont les 15 films soviétiques que tout le monde devrait regarder!

1. Homme avec une caméra de cinéma (1929)

Kino-glaz (ou, Kino-eye) est une technique de film développée en Russie soviétique par Dziga Vertov. C'était son moyen de capturer ce qu'il croyait être inaccessible à l'œil humain.

En assemblant des fragments de film et en les éditant ensemble en utilisant différents types de montages, Kino-Eye espérait créer un nouveau type de perception. Il a cherché à capturer une vie intacte et à éloigner et à la modifier d'une manière qui formerait des vérités inédites auparavant.

Denis Arkadyevich Kaufman, également connu sous le nom de Dziga Vertov (Signification la toupie), fait Homme avec une caméra de cinéma avec l'intention de faire une percée du cinéma traditionnel de cette époque. Il s'agit d'un film d'art expérimental qui rejette et viole toutes les règles du cinéma préexistantes, sans se préoccuper des tendances restrictives de la définition du temps et de l'espace. Il n'y a pas d'histoire particulière à raconter - tout comme il n'y a pas de personnages inventés - le récit déroule la vie quotidienne des citoyens en Russie soviétique juste sous nos propres yeux. Nous pouvons voir des gens naître, se marier et même avoir des funérailles.

Vertov a utilisé le montage Overtonal qui synthétise en soi le montage métrique, tonal et rythmique. Il a également utilisé le montage intellectuel - la juxtaposition des images (homme-machine, divorce de mariage, vie-mort) - pour montrer les changements dans les paradigmes induits par l'industrie, en mettant l'accent sur la mécanisation de la vie quotidienne.

Les cadres changent constamment des scènes et de la vitesse, ce qui le rend presque trop difficile à comprendre parfois. Avec l'utilisation de changements rapides, différents types d'édition et divers angles de tournage, l'effet clé devient discontinuité.

Alors pourquoi devriez-vous regarder ce film?

La réponse est - à cause du brut, scènes réelles non filtrées qui servent de documentaire pour représenter la vie en Russie soviétique! Et à cause de la grande utilisation de différents types de montage, bien sûr.

2. Solaris (1972)

Réalisé et co-écrit par Andrei Tarkovsky, ce film d'art soviétique de la science-fiction était basé sur le roman du même nom de Stanislaw Lem en 1961. C'est aussi le travail le plus simple de Tarkovsky.

L'intrigue est placée dans une station spatiale en orbite autour d'une planète fictive appelée Solaris, où une mission scientifique a été bloquée parce que l'équipage, qui était composé de trois scientifiques, a connu une crise émotionnelle.

Même avant qu'une psychologue Kris Kelvin ne soit envoyée dans son voyage interstellaire, il est facilement perceptible que le film soit saturé de chagrin et de chagrin. Même si le Solaris Le projet était une fois florissant, il est devenu mal et il doit maintenant décider s'il devrait fermer la station de recherche.

Certaines scènes utilisées par Tarkovsky lui ont permis de satiriser le système bureaucratique, ainsi que la machinerie de notre société postmoderne. Dans les dialogues, il ne s'efforce pas de faire des arguments sur les concepts de réalité et d'identité.

Tarkovsky a vraiment critiqué la profondeur de la science-fiction occidentale, c'est pourquoi il a établi ses intentions pour embellir le genre avec une profondeur émotionnelle et intellectuelle - c'est exactement pourquoi vous devriez regarder ce film.

EN RAPPORT:

20 meilleurs films de science-fiction russes de tous les temps

3. Battleship Potemkin (1925)

Bronenosets Potyomkin est un autre film dramatique soviétique silencieux qui est toujours très considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma. Il a été réalisé par Sergei Eisenstein comme son deuxième film complet.

Après la révolution russe de 1917, l'industrie du cinéma a été témoin de la montée d'un nouveau mouvement d'édition, également connu sous le nom de mouvement du montage soviétique.

Dans toutes ses œuvres, en particulier Potemkin de cuirassé, Eisenstein a reflété ce mouvement. Pour envoyer un message plus fort et créer de nouveaux concepts, il a utilisé les 5 éléments différents du montage soviétique, qui sont:

Montage métrique, rythmique, tonal, sur-tonal et intellectuel.

Ce film est en fait basé sur une mutinerie réelle qui a eu lieu en juin 1905, sur le cuirassé Potemkin. Le film est divisé en cinq parties, chacun ayant son propre titre.

Les titres sont Les hommes et les asticots, un mort appelle à la justice, les marches d'Odessa, et Le parrain.

La scène des pas d'Odessa, où un bébé à l'intérieur d'une voiture a chuté dans les escaliers, a été l'une des scènes les plus influentes de l'histoire du cinéma.

Cette scène a servi de référence pour de nombreux films plus récents, comme W. Allen Bananes (1971), F. F. Coppola Le parrain (1972), et b. De Palma Les Incorruptibles (1987).

4. Venez voir (1985)

Ce film anti-guerre soviétique est considéré comme l'une des représentations les plus précises historiquement précises des crimes qui se produisent sur le front oriental pendant la Seconde Guerre mondiale.

Il a été réalisé par Elem Klimov. Son scénario, écrit par Klimov et Ales Adamovich, est basé sur le livre de 1978 Je viens du village ardent, dont Adamovich était également co-auteur.

Klimov aurait combattu huit ans de censure des autorités soviétiques avant qu'il ne soit autorisé à produire entièrement ce film.

L'histoire se déroule au Bélarus, qui a été occupée par les Allemands nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le personnage principal, un adolescent nommé Flyora, rejoint les mouvements de résistance biélorusse où il est témoin de la souffrance humaine infligée aux villageois d'Europe orientale par les nazis.

Si vous êtes intéressé par des films qui mélangent l'hyper-réalisme, le surréalisme et l'existentialisme philosophique avec des thèmes politiques, poétiques et psychologiques - alors vous devriez certainement regarder ce film.

5. Stalker (1979)

Harceleur est un autre des classiques de Tarkovsky. C'est le cinquième film de Tarkovsky et le dernier qu'il a fait en Union soviétique. Ce pourrait aussi être l'un de ses films les plus connus et les plus chers.

C'est un film d'art de science-fiction soviétique qui est vaguement basé sur un roman de 1972 appelé Pique-nique en bordure de route, Écrit par les auteurs de la science-fiction russe Arkady et Boris Strugatsky.

Comme tous ses autres films, il combine des éléments de thèmes psychologiques, philosophiques, intellectuels et politiques plus profonds. Le film contient également une allégorie profondément religieuse.

L'intrigue se déroule dans un avenir lointain, axé sur la zone, un site mystérieux restreint qui a une pièce capable de réaliser ses désirs plus profonds. Un guide embauché, qui explore illégalement - le Harceleur - mène l'écrivain et le professeur au cœur de la zone.

Tarkovsky Harceleur est, au moins à un certain niveau, sur le souhait de quitter la Russie soviétique. Tarkovsky se battait contre les contraintes de la bureaucratie socialiste qu'il était destinée à servir. Dans le film au moins, nous pouvons sentir le sentiment que ce serait impossible sinon même faux faire.

Alors, pourquoi devriez-vous regarder ce film?

Non seulement parce qu'il s'agit d'un classique de science-fiction qui combine des éléments de philosophie, de théologie et de psychologie, mais aussi parce qu'il met en lumière la mesure dans laquelle nous, les humains, en tant qu'espèces, sommes à la fois terrifiés et inconscients de notre propre subconscient.

6. Ivan le terrible (1944)

Ivan le Terrible, aussi connu sous le nom Ivan Groznyy est le film dramatique historique épique soviétique de Sergei Eisentsein.

C'était le film final d'Eisenstein, et il a été commandé par Joseph Staline lui-même, qui a admiré et identifié avec le premier tsar de toute la Russie.

Alors que la première partie de ce film est sortie en 1944, la seconde n'est pas sortie avant 1958 (même si elle a été terminée en 1946!). Il était censé y avoir un tiers qui finirait l'histoire, mais, après la mort d'Eisenstein en 1948. La plupart ont été détruites.

Si vous vous demandez ce qui rend ce film si spécial et pourquoi vous devriez le regarder, la raison en est; que l'utilisation de l'ombre et de la lumière (cette technique est également connue sous le nom biaroscuro) est impeccable, et il est également sombre et plein d'esprit avec des éléments de comédie.

7. Les grues volent (1957)

Réalisé par Mikhail Kalatozov, ce film soviétique concerne la Seconde Guerre mondiale. Il représente la cruauté inhumaine de la guerre et les dommages causés collectivement et aux individus.

Il raconte l'histoire de Boris et Veronica, un couple qui reste heureusement amoureux jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. les déchire. Ceci est un drame magnifiquement fait saturé de sentiments de chagrin transcendantal.

Ce film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes de 1958, et c'est le seul film soviétique à remporter ce prix.

8. L'ascension (1977)

Réalisé par Larisa Shepitko, L'ascension est un film dramatique anti-guerre soviétique noir et blanc.

Il est basé sur le roman de Vasil Bykau nommé Sotnikov, Et il a été abattu en janvier 1974 près de Murom à Vladimir Oblast, Russie. Ce qui est intéressant, c'est qu'il a été tourné dans des conditions hivernales horribles, comme l'exige le script lui-même.

Le récit se concentre sur deux partisans soviétiques, Sotnikov et Rybak, capturés par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. L'intrigue s'épaissit après leur capture, et nous sommes affichés avec la politique de la guerre et des dilemmes éthiques, ainsi que de lourds dilemmes personnels qui se concentrent sur le fait d'être fidèle à vous-même par rapport à la survie.

Le film est superposé avec des problèmes existentiels complexes concernant l'existence humaine.

Même s'il a remporté le Golden Bear Award au 27e Festival international du film de Berlin en 1977, ce n'est pas la seule raison pour laquelle vous devriez regarder ce film.

9. Mirror (1975)

Autobiographique librement, ce film d'art soviétique est réalisé par le seul et unique - Andrei Tarkovsky.

Le film est structuré dans un récit non linéaire et, à cause de cela, il a été largement rejeté par les critiques soviétiques. Il est depuis devenu l'une de ses œuvres les plus influentes, avec Solaris (1972) et Harceleur (1979).

Voyagez dans les salles transcendantales du temps et de la mémoire, ce film ressemble beaucoup à un poème composé d'image. L'histoire tourne autour de la vie d'un poète mourant - ses rêves, ses souvenirs de l'enfance, le mariage et la guerre - en Russie soviétique.

Ce qui rend ce film qui vaut la peine d'être regardé, c'est sa «cinématographie; Il change constamment entre les cadres en noir et blanc, la couleur saturée et le sépia. Le film est fluide de visuellement oneiric (se référant à la représentation de de rêve États en cinématographie) a été comparé au flux de technique de conscience Dans la littérature moderniste.

dix. Viy (1967)

Ce film d'horreur soviétique est réalisé par Konstantin Yershov et Georgi Kropachyov, et il est basé sur l'histoire du même nom de Nikolai Gogol. Les deux sont basés sur un conte folklorique ukrainien!

C'est aussi le premier film d'horreur de l'ère soviétique à être officiellement sorti dans l'Union soviétique!

L'histoire se déroule sur un jeune prêtre, Khoma, qui trébuche sur la maison d'une vieille femme après s'être amusé avec ses autres étudiants amis. Plutôt que de passer la nuit sous les étoiles, ils parviennent à amener la femme à les laisser dormir à l'intérieur.

La vieille femme se révèle être une sorcière.

Alors que la large performance est comique pour la majorité du film, Viy se démarque au niveau cinématographique, c'est exactement pourquoi vous devriez le regarder.

EN RAPPORT:

10 grands films d'horreur qui n'ont jamais eu de suites

11. Ballade d'un soldat (1959)

Ballade d'un soldat est un film soviétique réalisé par Grigory Chukray.

Tandis que l'histoire met en place pendant la Seconde Guerre mondiale., Il ne s'agit pas seulement des horreurs de la guerre. Il représente fortement toutes sortes d'amour; L'amour d'un jeune couple, d'une mariée et de l'amour d'une mère.

Il met également en évidence l'essence de la campagne et la pureté des villageois.

Les films soviétiques sont parfois ambivalents, mais toujours des films complexes qui mettent en évidence des thèmes politiques et psychologiques, ainsi que des thèmes remplis de tristesse profonde et de transacité mortelle.

Même si Alyosha Skvortsov, 19 ans, un soldat de l'Armée rouge, meurt un héros, pour la femme sur le terrain, sa mère - il est simplement un fils.

Ce film a remporté plusieurs prix, dont le prix BAFTA du meilleur film de toute source, et a été nominé pour beaucoup plus - c'est tout simplement génial, et c'est exactement pourquoi vous devriez le regarder!

12. Les Dawns ici sont silencieuses (1972)

Ce drame de guerre soviétique de 1972 a été réalisé par Stanislav Rostotyky. Il est basé sur l'un des romans les plus populaires sur la Seconde Guerre mondiale de l'URSS, un roman du même nom, écrit par Boris Vasilyev.

Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale., L'histoire se déroule sur des soldats russes féminines combattant les scouts nazis. Le commandant, Fedot Vaskov, a demandé des soldats qui ne boivent pas d'alcool et ne fraternisent pas avec les femmes, et il a obtenu - un groupe de femmes artilleurs antiaériennes. Ne sachant pas comment commander les femmes, il s'affronte et leurs problèmes chaque jour.

Comme tous les autres films anti-guerre soviétiques, L'aube ici est calme est incroyablement triste et déchirant.

13. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Réalisé par Valeri Rubinchik, ce thriller / drame mystique soviétique est basé sur une histoire de V. Korotkevich. Basé sur la chasse sauvage, cette histoire explore les légendes effrayantes du folklore.

L'histoire se déroule dans les bois bidérussiens à la fin du XIXe siècle et il se concentre sur un jeune ethnographe (Andrej Bielarecki) qui est venu à la recherche de légendes folkloriques locales.

Même si certains pourraient dire que la cinématographie de ce film n'était pas aussi grande en ce qui concerne les effets et les effets spéciaux, vous devriez certainement le regarder à cause des éléments surnaturels passionnants.

14. Octobre (dix jours qui secoua le monde) (1927)

Octobre (Dix jours qui ont secoué le monde) est un film historique soviétique silencieux et hautement politique réalisé par Sergei Eisenstein et Grigori Aleksandrov.

Il a été chargé par le Comité central de commémorer le 10e anniversaire de la révolution bolchevique.

Dans l'Union soviétique, il a été initialement libéré juste dans Octobre. Il a ensuite été renommé et libéré à l'international comme Dix jours qui ont secoué le monde.

Son objectif principal est le changement de pouvoir dans le gouvernement après la révolution de 1917 et il dépeint une vision à grande échelle des événements et des luttes entre les bolcheviks et leurs adversaires politiques.

Bien que ce film soit parfois trop chaotique et déroutant, il vaut vraiment la peine d'être regardé car il a aidé à façonner le cinéma moderne que nous avons aujourd'hui.

15. Strike (1925)

Réalisé et édité, encore une fois, par Sergei Eisenstein, ce film dramatique silencieux était en fait son premier long métrage avant de faire Potemkin de cuirassé plus tard cette année.

Joué par le théâtre prolétcult, Frapper était en fait destiné à faire partie de la série en sept parties nommée Vers la dictature Mais il a été laissé inachevé.

Le film se déroule en 1903 et montre une grève des travailleurs d'une usine russe pré-révolutionnaire.

Si vous êtes intéressé par les débuts du cinéma et du montage soviétique, ainsi que des concepts de collectivisme en opposition à l'individualisme - alors vous devriez clairement regarder ce film.